翕•报告 艺术家陈可市场分析报告

翕•报告 艺术家陈可市场分析报告本站　　当代艺术家陈可，自2005年起，她的艺术作品先后多次突破百万元大关，两次创作高峰期分别在2008年左右及近几年，特别是2020年前后的拍卖价格持续上升

　　当代艺术家陈可，自2005年起，她的艺术作品先后多次突破百万元大关，两次创作高峰期分别在2008年左右及近几年，特别是2020年前后的拍卖价格持续上升。本文分为四个部分，分别为大家解读陈可的艺术风格演变、陈可的画廊代理情况、陈可的拍卖市场变化及可投资性分析，从历年的国内外拍卖成交状况分析陈可的作品价格经历了那几个阶段？哪些阶段将成为投资收藏热点？高价成交额主要集中在哪些题材上？

　　四川籍女性艺术家陈可，身上充满了温柔与知性的气息，从四川美术学院附中一路到四川美术学院研究生毕业，为她的艺术之路奠定了基础，如今她是艺术市场中身价增长较快的青年艺术家之一，并获得艺术中国年度青年艺术家提名及第三届中国新锐绘画奖，在国际市场中风头正劲。

　　陈可《妈妈》100×100cm 布面油画 2006年2021年北京永乐拍卖138万人民币成交

　　陈可作为70后最具代表性的女性艺术家之一，她的艺术风格与生活轨迹紧密联系在一起。陈可的生活轨迹在近期“一条艺术”对陈可的采访中可以略知一二，陈可第一次接触当代艺术是通过Cindy Sherman（辛迪舍曼）与Nan Golding（南.戈尔丁）的摄影集，在她们的摄影集中对女性的身份认同让陈可叹服，2008年陈可前往德国学习，了解到了德国古典主义作品，同时陈可受到日本电影和文学的影响，村上隆、奈良美惠的作品让陈可觉得特别亲切，艺术不再是高高在上的，而是贴近生活，可以直接表达情感的东西，由此就逐渐形成了的风格，这也是陈可个人艺术风格形成的标志。希区柯克、奇士洛夫斯基、文德斯、岩井俊二等导演的作品，都成为了陈可的情绪来源。这一时期陈可创作了一系列女孩肖像画（肖像画系列），比如《颐和园》、《魔法丝》、《花花世界》、《斗牛士》、《花火》等。

　　陈可《夜明珠》130X150cm 布面油画 2007年2021年北京永乐拍卖120万人民币成交

　　2012年是陈可转变最大的一年。她不得不同时面对画家、妻子、母亲这几个角色，面对迷茫的状态，她将过去的自己打碎重组，这一年里偶然看到了弗里达的影集，于是弗里达便成为了陈可精神的知音，也开启了她的新系列创作，自此她走出小的自我，创作中也更多的采用收集资料的方式为作品进行前期的研究工作，这种方式使她更放松和自由，创作的主题也变得开阔了。这一年创作了一组小幅绘画的人物、风景（风景系列）（名人系列），包括青春期的弗里达、病床上的弗里达等等，从弗里达身上，陈可找到了很多自己的影子，也找到了怎么去面对这个残酷现实世界的方式。这一批小画标志着陈可已经离开了自传体裁，画中曾经的小女孩长大并找到了自己成长的替身，以“弗里达”系列作为开端，陈可将她感受的眼睛换成了阅读的眼睛，此后她开始通过对文学家、艺术家、演员的传记、影集的阅读和研究去寻找创作的情感力量和灵感来源。

　　陈可《某月某日雨》200×300cm 综合媒材 画布 2015年2020年佳士得香港拍卖 127万元人民币成交

　　陈可《雪山》110X160cm 综合材料 画布 2015年2022年杭州西泠印社拍卖89万人民币成交

　　陈可《静静的远山》；《母亲一家》；《年轻的父亲》；《抱玩偶的小弗里达》；《戴护膝的弗里达》30X40cm；27X90cm；50X40cm；60X40cm；40X50cm布面丙烯 2012-2013年2021年 北京永乐拍卖115万人民币

　　陈可《病床上的弗里达》50×50cm 布面丙烯 2013年2020年 北京保利拍卖34万人民币成交

　　陈可说：“我不知道还有那么多伟大的女性在包豪斯读过书，玛格丽特·海曼、安妮·阿尔波斯，于是我买了很多关于包豪斯的书籍，阅读这一部分历史。”陈可把来自于《包豪斯女孩：向先锋女性艺术家致敬》这本书中当时的女性图片转变为画作，包豪斯女孩肖像是基于包豪斯时代精神的档案照片，在转化为绘画的同时，进行了“物理植入”，让画家可以重温生活中的某些时刻，回忆起气味、光线和触觉等不由自主的记忆，从而使这些历史记录中的黑白人物复活。“包豪斯女孩系列”布面绘画作品一共有14幅，运用古典的技法描绘当时的女性，面部雕塑感与棱角分明表达，体现了女性的力量。陈可这一时期的绘画创作还通过对另一个历史伟大女性-玛丽莲梦露的描绘，唤醒人们对女性力量的感知，在某种程度上“梦露系列”（纽约系列）与“弗里达系列”表达目的是相同的。

　　陈可因风格被人熟知，童趣活泼是她的代名词。总体来说，陈可利用绘画语言完成自身的情绪输出，她的绘画作品中在试图探讨女性个体在社会中所扮演的角色问题，陈可在《超验的中国》这本书中写道：“其实我觉得我在画的过程里面，也在不断寻找自己的内心，因为我的作品是和自己的内心有关系的，我越来越发现，人的性格有很多面，有很深的东西”。

　　2015-2021年陈可展览举办数量统计图（图片信息来源于：ARTLINK、ARTSPY、ARTAND、BING搜索引擎、百度百科）

　　陈可展览地理分布及场次分布图（图片信息来源于：ARTLINK、ARTSPY、ARTAND、BING搜索引擎、百度百科）

　　结合陈可的展览情况与公共收藏情况来看，陈可的艺术作品不仅受到艺术机构的欢迎，也受到基金会、收藏家及明星的喜爱，特别是被苏菲玛索这样的电影明星收藏，有利于作品面向公众传播，对陈可的一部分售价为1500-5000元的丝网版画印刷作品的销售量起到促进作用，近期陈可的作品又被乌里希克收藏，乌里希克现任MOMA（纽约现代艺术博物馆）董事会成员，创立“M+希克藏品”手下紧握很多国际资源，这有利于陈可的作品进一步走向国际。陈可的这种收藏结构对比同时期的当代艺术家，是有优势的，也是具有独特性的，未来的作品价格必会水涨船高。

　　陈可的作品价格在拍卖市场中不断有新的突破，2017年与2018年是陈可艺术市场的转折点，触底反弹，再创新高，2017年之前陈可的作品年成交总额稳定在200-400万人民币之间，2018年后陈可作品的年成交总额以每年近3倍的速度增长，2021年达到1200万人民币刷新了个人拍卖记录，2022年开年累计的成交总额达到151.7人民币。

　　陈可艺术品拍卖价格系数及成交额对比（图片信息来源于：ARTPRO、雅昌数据监测、PERROTIN）

　　与此同时，陈可的艺术家拍卖价格系数普遍在1000以上，已经超过国内大多数当代青年艺术家，价格表现较稳定，结合拍卖价格系数与成交率来看，陈可在2013-2017年期间，作品成交率高但拍卖价格系数却没有明显上升，由此可见，陈可在2017年之前的作品单价并不高，集中在30万人民币左右，2017年后作品的单价才开始上涨，上拍的作品价格逐渐高于估价许多成交，流拍的作品慢慢变少，整体价格稳定在了50-100万人民币之间，迅速增长的成交率与成交额表明，藏家对艺术品质量的要求提高，对艺术品艺术性的辨别力也逐步提升，在各方面越来越注重“质”而并非“量”，更加慎重的购买促进了艺术大市场的洗牌，那些同质化过强，抄袭痕迹明显，艺术性较低的作品将会逐渐被市场淘汰。

　　在陈可创作的作品中目前有六个系列在拍场中呈现，分别是黑暗系列、肖像画系列、风景系列、父亲系列、房间系列、名人系列（包含对弗里达、梦露、包豪斯女性的描绘）。早期创作的“暗黑系列”的作品在2002年前后直接在相片上作画，后来逐渐演变为色调较阴沉的布面油画作品，与风格相互结合，此后随着艺术风格的逐渐成熟陈可分别创作了肖像画系列、风景系列、名人系列、父亲系列与房间系列，其中肖像画系列前期中纯粹的小清新风格的人物肖像在拍场上的价格表现平平，集中在10-20万人民币之间，后期的肖像画色彩浓郁，偏重于超现实主义风格，这一时期的肖像画风格拍卖价格较高，集中在50-100万人民币之间，一小部分达到100--150万人民币。从整体上看，陈可的系列作品价格表现为创作时期越靠后拍卖价格越高，陈可创作的描绘梦露的一生的系列作品《1995.纽约.29岁》在香港佳士得拍出325万人民币，是陈可所有作品中拍卖价格最高的，也是目前进入拍卖市场的作品中年份靠后的作品。

　　陈可的作品在北京地区的销售额最高，累计3658.87万人民币，其中北京保利拍卖、永乐拍卖、佳士得拍卖占北京总销售额的近80%，同时也是陈可作品拍出高价的主力拍卖行，其次是香港地区，累计销售额2092.67万人民币，香港苏富比拍卖陈可作品的次数最多，上海与杭州地区销售额共有761万人民币左右，其中以杭州西泠印社、上海开拍国际为代表。陈可在国外的拍卖份额占总拍品的5%左右，分别集中在纽约佳士得与苏富比、伦敦富艺斯与东南亚地区的新加坡33拍卖。

　　通过陈可的整体拍价来看，2017年后陈可在全球艺术市场中的排名有所提升，占据全球艺术市场的份额增加，从陈可呈现出的市场活跃度以及作品流通情况来看，陈可近年在国内的当代艺术家中已进入前100名，在国际上跻身前1000名，国际市场份额达到0.2%，除此之外2021年陈可的全球化指数也达到历年最高，超过35（目前全球化指数最大值为100，巴勃罗毕加索为全球化指数最高的艺术家），达到往年最高水平。

　　评论家朱彤在《梦想和现实的冲突：读陈可绘画和装置新作》的文章中认为陈可的绘画作品中有一种莫名的可以进入你内心深处的那种东西。艺术家不仅仅满足画面本身带来的视觉愉悦和创造力，她更想平静的述说故事，一切显得都娓娓道来。这一内敛的方式，恰恰使陈可的艺术不同于“一代”艺术家的作品，更具自己的独特性。

　　艺术撰稿人梁爽在《东方艺术》这本杂志中引用了贾平凹的话，正如贾平凹所说：“独行是一场心灵的隐居，真正的洒脱来自内心的安宁”，陈可的创作在情感的宣泄中回归真我，她以“有敬无畏”的态度描绘着一个时代的集体记忆，对于陈可而言，对现实的颠倒是具有真实感的。忧伤的小女孩占据了画面的中心，观众瞬间被莫名的伤感淹没。陈可说：“艺术家有很多种，艺术作品也有很多类型。看到自己喜欢的作品时，内心会像被电了一下，有点幸福的疼痛感，如果自己的作品能“电”到别人，它也就有了存在的意义“。