专访《风声》团队：如何用“沉浸式戏剧”讲述中国故事

专访《风声》团队：如何用“沉浸式戏剧”讲述中国故事充气娃娃之恋叫声 2007年10月，麦家的长篇小说《风声》发表于杂志《人民文学》2007年第10期，讲述了中共地下工作者“老鬼”的故事。 2009年9月29日，改编自同名小说的电影《风声》上映，作为中国首部谍战大片

2007年10月，麦家的长篇小说《风声》发表于杂志《人民文学》2007年第10期，讲述了中共地下工作者“老鬼”的故事。

2009年9月29日，改编自同名小说的电影《风声》上映，作为中国首部谍战大片，当年国内票房收获约2.25亿元。

自此，《风声》成为炙手可热的大IP。2020年《风声》的IP价值再度爆发，今年十月《风声》小说即将再版，电影版加入经典重映片单，韩国版电影即将开机……

许多人不知道的是，沉浸式戏剧《风声》也在紧锣密鼓的筹备中，而这是中国第一部红色主题沉浸式戏剧。

两场实验

7月10日、11日，接连两天，一群观众身披黑袍，化身为潜入裘庄搜集情报的地下党同志，见证了一场惊心动魄的谍战大戏。

这是沉浸式戏剧《风声》工作坊首次对外展示，“相当于一个小样或者叫demo，我们想看看《风声》做成沉浸式戏剧究竟会是什么样子，这个工作坊的目的也是奔着最终版去的。”华人梦想内容总监陈磊告诉记者。

与传统戏剧不同，没有固定座位、非单一剧情线，一旦大幕拉开，你就化身成为了戏剧中的一员跟着主角满场乱跑，亲眼见证甚至推动情节的发生，这是沉浸式戏剧。

《风声》的沉浸感从开场前就开始了。

为了增加沉浸感，每一位观众都需要在入场前统一换上剧组提供的黑斗篷，同时收到一个烟盒内含机密地图，也就是这幕谍战剧的发生地——裘庄。

除了用道具和服饰让观众提前进入状态，戏剧发展过程中，本应围观的观众也经常在演员的带动下参与到“戏剧本身”中。裘庄中百乐门绚丽奢靡，扮演随行士兵的观众也在悠扬的音乐与摇曳的灯光中，或被邀请上台共舞，或被赠予美酒。

11日晚的演出时长为2小时15分钟。在演出后的交流环节中，导演陈佳玮介绍，工作坊的成果展示并非最终成品，目前观众在剧中能看到5条线同时进行，正式版本将有21条线索，剧情将会更为复杂，观众的选择也会更多，参与和互动感更强。

为什么选中了《风声》？

谈到沉浸式戏剧，就不得不提及在全世界都引发热烈追捧的《不眠之夜》。

这部改编自莎士比亚经典作品《麦克白》，被誉为浸入式戏剧的经典之作，2016年《不眠之夜》推出上海版，驻演已超三年，却仍旧保持了极高的口碑和热度 -- 平均票房上座率高达96%、复购率超30%，堪称近年来上海乃至全国罕见的现象级文化IP。

《不眠之夜》的成功也引发了国内一阵关于“沉浸式戏剧”创作的小高潮，“但其实大部分所谓的沉浸式戏剧基本上都是国外的舶来品，换而言之基本上买了版权，然后把它变成了一个中文版，有些甚至是中文版都没变，没有大型沉浸式戏剧，我们就想在这一领域里面进行一个拓展，”陈磊说。

2018年早期他们买下了《风声》的版权，目标将它打造成中国首部大型沉浸式戏剧。

不同于《不眠之夜》少对白的肢体剧，谍战沉浸式戏剧意味着截然不同的方向。“谍战是解密和揭秘，特别容易引发互动感。而且这个IP深入人心，它也里面的人物主线也比较多，很适合发展多主线。在这个前提之下我们当时锁定了《风声》，”陈磊说。

由于国内在沉浸式戏剧研究这一领域还处于初级阶段，华人梦想引入了海外戏剧工作坊机制进行项目孵化，与纽约知名沉浸式戏剧团队Third Rail Projects合作进行了《风声》的概念开发。但作为中国首部沉浸式戏剧，中国IP还是应当交到中国团队手中，于是第二期工作坊由毕业于上海戏剧学院陈佳玮及佟童带领的创作团队担任。

导演陈佳玮是一个密室爱好者，“我喜欢密室，我还设计过好多密室，在《不眠之夜》进入国内以前，国内做环境戏剧去的比较多，很多的环境戏剧园林景观秀，我们都会加入一定的悬疑的成分，这样来吸引观众主动去探索。”

此外，陈佳玮认为《风声》符合戏剧的三一律，很适合沉浸式戏剧改编，“它是在一个相对封闭的环境里面，内部产生很多分裂人性的角逐斗争，所以无论从内容还是从商业上来说的话都很适合。而且我是麦家老师的铁粉，《风声》本身对我也有特别的意义。”

即便有间接“经验”和非常大的热情，真正开始着手项目开发时，摆在面前的全是挑战，“沉浸式戏剧最大的一个难点，其实它要根据场地的环境、场地等整个空间设计和整个动线去进行配合，然后才能达到效果。 所谓打破第四堵墙就在于我不是坐着看，我是可能走着看它任何一个动线，任何一个空间都可以带来一些互动感和体验感。要找到符合风声剧本符合《风声》这个场景的一栋楼，在这栋楼里面要进行所有的物理空间的改造，就很难。假如我们把戏剧完成看作100%，那找到合适的场地差不多已经完成50%了，”陈磊说。

由于沉浸式戏剧要求观众跟随每一个角色都能体验一条完整的故事线，这就意味着不仅主角，配角在整部戏剧中的也拥有大量剧情，剧本体量巨大，“我每天都期盼天时地利人和，虽然这很难，但我们的戏必须要天时地利人和。每一个节点、每一个动作都需要跟密切的沟通。比如一根灯光的布线，出了一点点小的问题，造成这个门关不掉，或者窗户打不开等那就会破坏观众的感受。每一个变化都是牵一发而动全身，我们就希望能做一个比较有匠人精神的作品，”陈佳玮说。

“沉浸式戏剧”会是中国下一个娱乐爆款吗？

在今年7月的工作坊结束之后，《风声》开始向正式版更进一步。“明年建党100周年，我们刚好又是一个红色主题的项目，所以预计应该是在明年七一前后正式演出，”《风声》团队告诉记者。

作为中国首部沉浸式戏剧，他们希望自己的影响能完成破圈：“我们并没有局限自己的受众圈层，除了沉浸式戏剧的核心受众之外，我们的受众人群会比一般的沉浸式戏剧要广阔很多。《风声》的IP价值和红色题材其实能吸引到更多的人。加上明年建党100周年这个时机，它其实是有一个出圈的潜力，”《风声》团队称。

从 IMAX 电影到迪士尼乐园，从虚拟现实游戏到数字艺术展览，时下的消费体验已经越来越趋于“沉浸”。

截止2018年，沉浸式娱乐产业在全球已有超过45亿美金市值，加入452亿美金的主题公园产业，则近500亿美金的市场规模。从业者社群不断壮大：过去5年，沉浸体验设计公司保持平均每年20%的增长，2018年北美地区有700个新的沉浸式项目面世。据36kr，70%的国内沉浸式娱乐IP都在近2年诞生并实现100倍+的增长。从2016年的20家到2018年超过220家，其中，沉浸式戏剧占比约10%，是主要增长细分赛道。

面对这个陌生又新奇的市场，《风声》有机会重演《不眠之夜》式成功吗？

“讲白了市场有的，受众是有的，想象力也是有的，就看我们是不是能做一部好的作品去把他们抓过来。”华人梦想内容总监陈磊说。