阿尔勒： 永不说再见

阿尔勒： 永不说再见本站　　对于中国，特别是北京的观众来说，是一个并不陌生的存在

　　对于中国，特别是北京的观众来说，是一个并不陌生的存在。这个被国际上誉为“摄影界戛纳”的摄影节创建于1970年，由吕西安·克莱格，作家米歇尔·图尼埃，以及历史学家让-毛里斯·鲁盖特创办，是历史最悠久，也最有影响力的国际摄影节，被认为是全球摄影节的“鼻祖”。尤金·阿杰、布拉塞、安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿……这些“教科书”般存在的摄影大师，都曾经是法国阿尔勒摄影节的参展者。

　　阿尔勒摄影节与中国的缘分也源于2009年春天，北京三影堂摄影艺术中心创始人荣荣联合草场地几十家画廊共同举办了一场空前的摄影盛事——北京草场地摄影季：阿尔勒在北京。第一次阿尔勒摄影节吸引了30000余名观众参观，影响力空前浩大。然而事不过三，三影堂与阿尔勒合作的三年到期，2012年的夏天，摄影季在草场地的“旅程”也宣告到一段落。但是，三年后的2015年，阿尔勒再次漂洋过海来到中国，这一次牵线的依然是三影堂的创办人荣荣。不一样的是，荣荣这次带着阿尔勒去的城市，是他的故乡——美丽的海滨城市厦门集美。

　　我想，荣荣选择将阿尔勒带到厦门也是有着地理位置的考量。阿尔勒位于法国南部，是一个历史悠久的文化名城，而阿尔勒国际摄影节，已成为真正意义上的“节日”。它将阿尔勒这座古老的小城市，在每年的夏季，整体变作一个奇妙甚至疯狂的剧场。而厦门——这个同样跟阿尔勒一样靠海的小而美的城市，不知道是否会因为阿尔勒摄影季的到来而变成东方的摄影名城。本次摄影节是由法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹（Sam Stourdzé）与三影堂摄影艺术中心创办人荣荣共同作为发起人和艺术总监，独立策展人李振华担任执行总监，国际化策展团队人数超过30人，有来自中国、法国、瑞士、奥地利、德国、美国、日本、挪威、匈牙利、新加坡、英国、俄罗斯、乌克兰、意大利、香港、等16个国家和地区，388个艺术家参展，约1635件作品，其中包括 66个影像（含两个在线个书展（含150本摄影书）。摄影季期间举办了28场研讨会、论坛、讲座、放映与表演以及12个专家的见面会等活动。国际摄影季也会由国际摄影动态、相遇、两种乡愁、时尚与摄影、城市巡航、延展摄影、独立影事、在地行动、重影重生、奖项与收藏等板块组成。涉及到超过十个国家和地区，一百位以上国内外摄影艺术家，超过千幅作品的集结。而在这次展览当中，特别要提到的是策展人展出了摄影大师阮义忠先生《两种乡愁》摄影系列作品，精选了阮义忠最著名的四个系列作品：《人与土地》、《台北谣言》、《失落的优雅》及《正方形的乡愁》，这些作品以温柔地眼光记录了20世纪70-90年代一个真实的。两种乡愁，是对故乡和传统的思考，是一种不在一地，也不在其彼岸的状态。两种乡愁试图超越地缘关系和文化，追问当代现实中，失落的文人精神，及其家园。同时将这一无处的感受，通过摄影传达出来。而跨界艺术家叶锦添也带来了他的摄影、影像、装置作品《Lili》，这件作品曾在北京三影堂展出过，执行策展人李振华这样评价这件作品，“总仿佛有一种生气，一种让人恐惧的东西，如同生人害怕死去，因为总是能看到自己的终点，却又无法安排。”除此以外，法国阿尔勒还精选了五个原版展览落地集美。展览“唱片汇”非常特别，并未从任何学术角度出发，这是一段由黑胶唱片及其封面透射出的摄影史。这两件在20世纪留下了自身印记的媒介，通过自身的各种形式相互影响，从艺术品到插图，从装饰到实验。展览正是基于这种意图和命题的多样性而成。最早发表在专辑封面的两张图像——一张百老汇的文艺视像以及一张牛仔的具象拍摄——早已暗示了万事皆可能，这种方式浓缩了几乎整段摄影史，许多摄影师都在这些正方形的封面上留下了自己的痕迹。摄影在录制音乐的历史中扮演了领先的角色。摄影师保罗-伍兹（Paolo Woods）与加布里埃尔-加林贝蒂（Gabriele Galimberti）合作完成的《避税天堂》项目可以说是阿尔勒单元里最为重要的个展，讲述的是他们关注世界各地的避税问题，避税天堂又不动声色地以迅雷不及掩耳之势占领了全世界。目前超过半数的世界贸易都流经这些地区。避税区的新闻络绎不绝，并迅速成为争论中持续、固定的话题。两年以来，艺术家一直痴迷于将这个相当无形的议题转化成图像，他们先后前往了那些拥有避税、保密、境外金融服务和数不清财富的海岸中心，创造出一系列作品来展示这些地方的面貌，以及更为重要的：展现它们的意义。艺术家将最基本的道德议题摆在了我们面前，讨共与私人的关系，公司与国家的关系，有和没有的关系。两位艺术家使用他们的摄影，隐喻了这一切。

　　该单元同时带来了2015 法国阿尔勒摄影节发现奖的作品，大奖得主宝琳· 法尔格的装置作品照片“无日”，是其处理图像十五年来，一直用着一模一样的笔记本。在8000 页纸上，照片与图像相互交融，“摄影”成为了改造、剪裁、折叠、翻转的素材。这些本子是她的仓库，里面储存着她的言行、遇见以及各种故事，这些相片在她地剪贴和折叠之下不断的重复着自身，由此以全方位地观察自身的生活：家庭、爱情、社交。

　　新加坡艺术家赵仁辉的《世界动植物指南》，旨在记录和反思人类行为对自然界的种种干预。希洛小组的作品关注他们的祖国——乌克兰的社会问题，而乌克兰基本上是苏联的遗留产物，苏联解体和乌克兰独立造成了社会突变，产生了国家内部生活与文化上的巨大差异，大多数人并不能适应新的体系。人们不得不将精力集中在生存上，而不是进步上。集美· 阿尔勒国际摄影季最为接地气的展览项目，是反映日常生活的图像摄影生产。不管是《照片回收》动画项目——从北京附近的垃圾站回收老百姓丢弃的相机胶卷，多达五十万张左右的35 毫米彩色胶片记录了过去三十年首都老百姓的居民生活，挑出3000 张左右的照片制成动画，还是杜曦云与萌系大叔（艺术家宗剑）的展览项目“日常快拍”，都是艺术家针对日常图像生产所作出的反应与整理。而在2015 年年底，“集美· 阿尔勒发现奖”揭晓，福建女摄影师朱岚清凭借作品《负向的旅程: 东山岛 2013-2015》摘得该奖项。“集美· 阿尔勒发现奖”奖金高达到20 万元，创造了国内单项摄影奖的奖金纪录。同时，日本摄影师横田大辅、中国摄影师沈晓闽、张增增& 妙果数码分别获得价值5 万元的“集美· 阿尔勒提名奖”。

　　大奖获得者朱岚清毕业于人民大学新闻摄影专业，又在辅仁大学念了研究生，在厦门有工作室，正继续从事有关故乡的创作。“城市化的发展让很多地方发生了改变，我的故乡东山岛也是这样，所以我很想介入这种改变，从大三就开始了这个系列的创作。”朱岚清的作品《负向的旅程: 东山岛》是“2015集美· 阿尔勒摄影季”在地行动项目的一部分，作品不仅包括和故乡有关的场景、物件的摄影作品，还组合了一本可以翻阅、展示的手工书。评选专家代表顾铮这样评价朱岚清的作品:“以精致复杂的叙事将故乡的变与不变展现在面前，探讨急速城市化中故乡的意义，对启发摄影师关注身边、在地现实有着一定意义。”