粉丝剧是IP变现另一风口？给中国的2.5次元算一笔账

　　二次元人群付费意愿低么?并不。怎样才能让二次元人把对作品对角色的爱上升到金钱的高度呢?除了游戏、电商、手办等等…… 还有2.5次元。

　　文/三文娱(微信公众号：hi3wyu)

　　在二次元的发源地之一，如同三文娱之前写到的，链接二次元与三次元的娱乐的形式日益增多，日本人早已玩出了各种花样：舞台演出与活动、2.5次元音乐剧、Live直播、动画博物馆或相关展示会、动画咖啡厅。

　　日本已经有众多2.5次元音乐剧——动漫IP改编的舞台剧目

　　在美国，一个例子是迪士尼的动画改编音乐剧《狮子王》，出演近20年仍人气爆棚，在2014年9月的全球累积票房就达到了62亿美元。

　　在中国，尽管被某些艺术家称为“与艺术无关”，但粉丝戏剧或者说2.5次元舞台剧，市场也是日渐扩大，从业者在采用愈发多元的尝试——开始关注这一领域的资本与大公司也正在猛增。

　　2016年粉丝戏剧迎来井喷

　　1)粉丝戏剧对IP是增益而不是损耗

　　相比游戏或真人影视剧，粉丝戏剧对IP起到的往往是增益的效果，对于IP归属的版权方来说是件何乐而不为的事。

　　作为欣赏成本较高而且需要反复演出的形式，舞台剧无法像某些电影那样，依靠IP的关注度或营销炒作赚一次性票房。它常常要付出非常大的努力和成本来保证高口碑，从而维持高上座率。(为方便行文，这里不对戏剧/舞台剧/音乐剧/话剧概念做细致区分)

　　粉丝戏剧的演出和选拔演员，都要将原著里描写的人物装扮、环境、情节都保持最大度的再现，这样才能满足粉丝近距离感受原著的梦想，才能带动许多不曾看话剧的粉丝大众进剧场消费。这些到场的粉丝还能有更多的素材和话题进行再传播，为IP辐射赚取更多暂时不能到场的粉丝。

　　2)粉丝戏剧对人才与IP的试炼

　　除了维持和升华IP的口碑与人气，粉丝戏剧还能作为影视剧的IP改编试验田和人才基地。

　　十几年前，胡歌出道之前就在《我为歌狂》动画改编舞台剧中得到锻炼;十几年后，《盗墓笔记》《小时代》等等舞台剧也都还在发掘着演艺新星，比如去年暑期饰演舞台剧版林萧的陈昊宇，下半年就开始演网剧主角了——至于历代《暗恋桃花源》培养了多少演技派，不再赘述。

　　2015年的票房黑马《夏洛特烦恼》，就是来自开心麻花在喜剧舞台上的经典剧目。2012年年末原创，到2015年六月共演出350场，在三十多万观众中积累了口碑，同时根据市场反响对剧情和笑点做了许多调整和改编，终于引来电影票房大爆发。

　　《夏洛特烦恼》是从剧场舞台到大银幕引爆票房的神话。与它同期的《港