都市之神级强化系统都市传说动漫贞子篇都市收母录

　　平台的力量要为创作者和整个行业赋能，为产业链的每一个环节赋能

　　平台的力量要为创作者和整个行业赋能，为产业链的每一个环节赋能。在2023年的暑期档，使用猫眼专业版的用户达到了200万人次，史无前例都市之神级强化系统。越来越多的行业专家希望通过数据，更为深度地解读内容和宣发。大家要一片一策、一城一策、一日一策，甚至一时一策，靠什么？就是要靠合法、合理的工具，让大家把基础信息和数据提供出来，而猫眼则坚定不移地希望把更多数据、更多能力共享给行业，让创作者和做宣发的伙伴们插上翅膀。

　　我们勇于打磨后台的技术能力。让行业共享这些能力，不光有AI能力、数据能力。《消失的她》上映没几天，猫眼专业版就预测票房有33亿元。于是，我们上了热搜，有人说猫眼疯了。第二个周末，我们又上了热搜，说猫眼没疯。《孤注一掷》上映的第一天，我们预测票房为38亿元。事实上，是后台的数据以AI的能力持续帮助我们的创作者和宣发伙伴。在暑期档，有十多万用户领了我们的云包场电影票，推动影片进一步破圈。

　　我要非常感谢研究院持续进行试映会。要相信我们的观众反馈，相信数据。我们相信，在这样的环境下，我们有能力持续挖掘新的市场。今天，我们看到新的创作者，无论是他们迸发出的活力，还是中坚力量创作出的新作品，让我们的暑期档更加。

　　今天的创作者和以前不一样，乌尔善导演和《封神：朝歌风云》已经举办了5城首映礼、24城巡演、33天170场超长路演活动，开完这个会，他又要去路演了。《八角笼中》在21个城市落地活动，举办了129场面对面活动。我们的创作者从来没有放弃，他们用奋斗给我们创造了良好的机会。

　　十年前，中国电影出现数字特效需求的时候，中国的视效企业也刚刚起步，还相当不成熟，也不具备规模，多是十几、二十人的小团队。无论是技术、流程等方面，我们还远远落后于电影发达地区的视效行业，甚至我们都不能称为一个行业。中国电影人的作品都要寻求境外视效企业的帮助都市收母录。以韩国为主的视效公司承揽了中国大部分视效电影制作，他们作为视效总包方完成了影片中难度最高、制作体量最大、价格也是最高的部分，把一些边角料的活儿给到中国。这给中国电影造成制片成本和创作沟通上的双重困难，很多项目既花了大价钱，又没有实现创作意图。中国本土视觉特效的创作能力弱、制作能力弱、管理能力弱，一度成为中国电影工业发展的“卡脖子”问题。

　　十年间，中国电影视效人孜孜不倦，勤奋拼搏，综合能力大幅度提升。中国数字特效团队已经全面主控了近几年中国的创作和生产，不仅完成了创作需求，在业内外也取得了良好口碑，一批故事好、视效好、市场表现好的佳作频频诞生。例如，“唐探”系列、“流浪地球”系列、“封神”系列、《独行月球》《刺杀小说家》《长津湖》等等。同时，数字特效不再是幻想类电影的专属，很多现实主义题材电影也大量采用数字特效都市收母录，《我不是药神》《万里归途》等影片基本摆脱了前几年观众口中的“五毛特效”。

　　电影特效是一个复合型的行业，集艺术创作密集、新技术密集、人力密集于一身，因此，需要技术与艺术并重的复合型人才。好视效不是简单的炫技，它要为影片的精神内核服务，为故事服务，为情感服务，为角色的表演服务。

　　今天的视效行业虽然有了很多的进步，但是没有在方方面面达到世界领先水平。原因大体有两个：首先，我们在一些高难度技术，例如生物特效，以及大规模的流体和柔体物理解算方面，仍然与好莱坞有较大差距，多数团队在大体量项目的制片管理上欠缺能力。究其原因是相关项目少，各视效团队缺乏实践来完成技术积累和迭代。其次，受电影制作成本限制，视效团队收入较低，间接导致社会上高端复合型的艺术人才、技术人才、管理人才很少进入视效行业，尤其是在与游戏行业的人才需求高度重合的今天，电影视效行业人才枯竭的问题已经越发严重。在此，我们也呼吁主管部门尽快出台相关政策予以扶持。

　　AIGC的发展扑面而来，视效行业生产乃至电影行业整体的生产创作的基础逻辑面临推倒重建的巨大可能。在此情境下，风险和机遇并存，相信中国的视效从业者一定能抓住机遇，与众多热爱电影的同仁们，为实现电影强国的目标付出最大的努力。

　　2023年，从春节档到五一档的历史第二，再到暑期档的历史第一，中国电影市场慢慢展现出大而强的样子。2023年暑期档的意义不在于刷新了票房的历史记录，更在于它以多个维度呈现了更加健康的电影市场形态。暑期档的成功也是周末档的成功，往年暑期档的票房峰值一般在七月下旬出现，今年提升到七月初。其中，《消失的她》在端午节开始领跑，引爆了整个暑期档热度。七月份都市收母录，在《消失的她》《八角笼中》《长安三万里》《热烈》《封神：朝歌风云》等多部高口碑电影的陆续带动下，周末单日票房持续在4—5亿元的高位，这是极其罕见的成绩。

　　2023年暑期档以更广泛、更多元化的类型激发观众的观影热情。我们作为淘票票的平台，希望就“挖掘行业潜力”谈谈看法。

　　经过两年的建设，我们今年的会员体系达到了2000万人，活跃用户比上一年增长了100%。过去一年，我们的黑钻会员平均购票次数达到了23张。淘票票平台上的180万黑钻用户是全世界最高频的购票用户，年购票数量是普通用户的七倍之多。淘票票的VIP留存率达到95%，黏性非常高。我们是免费的会员系统，只需一年观影五次即可获得。因为热爱电影，这些用户希望持续在一个平台购票，成为电影市场的核心主力。我们希望继续打造一些高频次、高黏性的核心用户，成就电影市场的稳定底盘。同时，我们也正视平台治理。我们将在九月初正式发布全新的会员评分系统，改变目前票务评分的公正性和用户的可信度。我们通过已购票的会员系统来实现评分的中立。

　　第三方试映，是我们投放档期的重要决策依据。如何通过第三方试映和观影意愿调研，实现决策辅助，灯塔试映会为200部电影做了档期分析，避免影片扎堆，维持生态的持续优化。在平台产品中，我们打造了艺术电影社区，拥有了110万的艺术电影用户。在平台资源层面，爱艺之城已经成为中国艺术电影最核心的粉丝聚集区，探索了多种观影形式。他们的购票频次也非常高。同时，我们也呼吁，类型片和文艺片的片方可以与院线建立协商制度，建立灵活的票房分账制度，既可以提高比例，也可以降低比例都市收母录。

　　打造更大更强的中国电影市场，必须确保本土故事类型的多元化。国产电影到了非常关键的时刻，我们需要在类型、档期、用户各方面发力。阿里影业希望通过平台和内容的建设为行业做出更大的贡献。

　　我们是无锡国家数字电影产业园产业方向的主要运营公司。无锡数字电影产业园是在2011年局领导大力支持和关怀下获批的，在2013年正式对外开园。我们是国家重要制片基地，也是国家级科技和文化融合示范园区。园区在过去十年的发展过程中，致力于打造三大平台：首先是拍摄平台。我们有12个数字摄影棚、3个水下棚都市之神级强化系统、5个新建的摄影棚。为了发展和完善自身的产业服务平台，我们也提供协拍、基金融资、项目审批、影视交易等业务。最后，作为数字园区，我们注重打造自己的数字化制作平台，包括协同制作、虚拟拍摄等。

　　在过去十年中，有1200多部影视剧在园区进行拍摄和制作，比如《中国机长》《中国医生》《八佰》《西游记之三打白骨精》《囧妈》《沐浴之王》等，一批影片还获得中宣部“五个一”工程奖、江苏省“五个一”和“金鸡奖”等奖项。

　　园区自成立以来，一直关注影视技术的发展，着重吸引一批影视技术企业落入园区，比如，墨境天合、天工异彩、诺华等。2013年开园起，我们便与园区企业整合资源，向江苏省科技计划和国家科技部计划申请了基于云计算的数字影视特效渲染和储存技术的研发，申报了数字音乐及影视服务、开发应用示范的课题都市收母录。经过三年多的努力，我们初步在园区建立了云渲染和协同制作平台。2018年以来，随着动捕技术和动态预览技术的发展，我们又联合园区的企业一起建立绿幕背景下的虚拟拍摄系统，包括三维扫描、动作捕捉系统，等等。

　　到了2019年，随着5G技术的发展，基于前期的技术平台，我们又和华为公司联合成立了5G影视创新中心。结合华为中心的云技术、以5G为代表的通信管道技术，以及终端设备的核心技术，我们帮助影视产业实现技术引路和转型发展。

　　随着LED虚拟拍摄、人工智能的发展，在2021年底，立足现有的技术平台和整体发展规划，顺应国家的战略，基于行业的需求和技术的趋势，我们和中国电影科学技术研究所联手打造了5G智慧虚拟拍摄联合实验室。项目主要基于LED屏虚拟拍摄，进一步融合5G网络传输和人工智能的应用。它是由5G智慧虚拟摄影中心、AIGC影视科创中心、影视智能算力中心三大核心部分组成。经过一年多的努力，在2023年6月20日，我们打造的目前国内最大的“电影级LED巨幕拍摄屏”对外发布。同时，我们也联合制作了一部基于虚拟拍摄的实验短片。在短片的实际制作过程中，我们进行了动态预览、高精度的数字资产制作，实现了虚拟光和真实灯光的联动、真实摄影机和虚拟摄影机的联动。同时，我们也在宣发海报、剧本创作以及虚拟场景的设置方面进行了AIGC的尝试。下一步，我们将进一步完善实验室设备，打造全国重点实验室，参与标准的制作，落地更多的影视项目，培养创新型科技创新人才。

　　在2023年的海浪电影周期间，“中影”公布了中影青年电影人计划：在未来三年内，投资30—50部青年电影人的原创电影作品，尤其是具备商业价值、创新性和类型叙事的原创作品。

　　海浪电影周源自“海浪新力量电影计划”。“海浪”成立的初衷，是捍卫电影作为视听产品终极享受的价值，面向有志创造商业价值和类型叙事的电影人才，打造具备创新商业意义、技术手段、落地情感的商业类型片，为青年创作者提供从剧本到观众的直通车。

　　2023年5月份升级后的海浪电影周开设了五大板块。我们在海边搭建了目前国内最大的户外放映银幕，放映了几场影片，将氛围与技术做到极致。

　　与青年电影人切身相关的便是“荣誉”与“产业”部分。在“荣誉”部分，我们在前期征集到1000多部短片，从中选出五部。它们有一个共同点——具有鲜明的类型标签，讲故事的风格强烈，节奏快，情绪浓度高，具有一定的社会话题讨论。在“产业”板块，我们设置了“文学改编”单元。之所以看重文学改编，在于现如今的青年电影人普遍面临着生活经验匮乏的问题，而文学与电影同源共生，都是讲故事的一种手段。将好的IP运用到位能够带来更多的商业价值。我们邀请四位青年导演，分别对小说进行改编。四部短片在有限的时间和预算内都精准捕捉到了原著小说的气质，体现了创作者对时代的思考和感受。

　　“海浪”希望通过不尽相同又互相补充的单元，以面向市场、面对观众的初心，帮扶具有商业价值的电影走进电影院。同时，我们与青年创作者一起打磨故事和影像，培养有志于深耕类型叙事的电影人。拍电影是一个有门槛的事情，要遵循工业化的流程和精细化辅助的技术统筹工作。纵观行业生态，青年电影人在项目操盘能力都市传说动漫贞子篇、制作经验、市场判断上缺乏经验，而优秀的影视公司具备多年实战的经验。影视公司有责任帮助青年电影人进入专业的制作流程，将他们对世界的思考与现有资源结合。因此，“海浪新力量电影计划”中非常重要的组成部分——海浪学堂诞生了。市场单元对青年创作者的扶持形式纷杂、内核趋同，然而，电影节常常提供短周期内的关注，与电影创作所需的漫长周期相违背。海浪学堂的设立，正是希望在海浪电影周以外，为创作者投入更长线的关注，期待他们进一步校准自身创作理念与市场偏差，早日将作品送入大众视野。

　　“第一届金钥匙创投计划”在2023年4月份落幕都市之神级强化系统。作为电影行业创投方向的“新力量”，我想用三个关键词和大家分享我的切身感想。

　　第一个关键词是“产业闭环”。相信大家在不同阶段都接触过很多新项目。它们是一个故事、一个剧本，也可能是一部拍完了才发现不知道如何走向市场、如何面对观众的电影。这些项目都凝结了创作者巨大的心血，有些甚至是“背水一战”的付出。我们感动于这样的热爱和坚定，也辛酸地看到各种困惑与艰难。所以，“金钥匙”在创立初期一直在思考，如何能够更加产业化、全链条地帮助新的创作者：一方面让他们踏实地回归创作；另一方面通过产业闭环让新人快速学习，积累实战经验，在更加系统和工业的流程中成长。

　　第二个关键词是“类型前置”。在“金钥匙”投稿的后台，选手们在提交作品时，会被强制要求填写作品的第一类型和第二类型，否则无法提交。最初设置这个功能时，我们有过一些争执和讨论，最终还是选择了保留。这不是为了限制什么，而是有意识地进行类型化引导，让大家从此刻开始意识到，自己的作品最终要走向观众，希望大家在艺术表达以外，能够对自己的作品在市场中的定位有一定的思考。同时，通过把同类型作品放在一起竞争，也便于更好的作品脱颖而出都市传说动漫贞子篇。在我们第一届入选年度片单中，都是相对成熟的类型片，有的已经在筹备准备拍摄，有的在剧本阶段精心打磨。无论在哪个环节，都有我们的发起人，包括运营团队的全程参与和陪同都市收母录。我们将全程帮助这些项目完成制作和宣发。

　　第三个关键词是“初心”。电影是一种市场行为，我们必须面对市场逻辑，但最终还是要回到内容，回归初心。所有的创投，最终是为了不埋没优秀人才，让更多的优秀作品能被大家看到。在“第一届金钥匙创投计划”上，我们看到很多项目半路夭折，原因不同，但比较集中的，是很多年轻创作者有生活的困境，不得不放弃创作。所以，我们在“第二届金钥匙计划”中增设了“箸笔基金”，为更早期的创作者提供一些必要的生活支持，让他们至少可以完成创作，多一个机会。

　　在“第一届金钥匙创投计划”上，我们收到了长片项目2235个，涵盖悬疑、喜剧、青春都市传说动漫贞子篇、动作、冒险、爱情、科幻等题材。经过组委会的筛选，共有810个项目进入复审环节，124个项目进入由业内专家组成的绿灯会环节，22个项目入围，最终，有12个项目进入金钥匙创投计划的年度片单。

　　讲好中国故事，是我们所有影视从业者在这个行业中孜孜不倦的原始动力，“金钥匙创投计划”除了关注电影行业以外，还对中短剧集发出邀约，助力创作者以更低的风险进行创作表达。

　　在收到的2235个项目中，除了有非常成熟、完整的长片剧本，还有很多生动的、富有创意的故事和大纲。我们的工作人员和这些创作者后续联系时，这些生动的故事、好的梗概和大纲没有后续创作，因为有些人更换了职业，有些人对庞大产业非常迷茫，不知所措。有一些人因为生计原因到其他行业赚钱。我们为此感到惋惜。“第一届金钥匙创投计划”收尾时，我们发起了“箸笔”基金。箸笔基金中的“箸”是筷子的意思，“笔”就是书写的意思。我们希望能够让年轻的创作者抛开眼前的生活困扰，专心致志地把一个好故事变成好的剧本。这不仅是实在的新人扶持计划，我们希望为创作行业保留一些源头活水，投身于产业，落地于项目。我们尽可能集合各方力量都市之神级强化系统，贯穿从头到尾的各个环节，为才华横溢的年轻创作者保驾护航都市传说动漫贞子篇，直到项目真正生根发芽，看到最终的硕果累累都市传说动漫贞子篇。

　　我是一名电影节工作者。电影节作为电影产业链条的一环，是人才交互最集中的场域，凸显了一个国家电影产业的发展趋向，自然也要更多发挥其前瞻性及产业引领探索的作用。

　　FIRST是完全市场化运营的民间影展，属于作影展，是一个重视创作者早期电影作品的平台，也是一个非营利性机构。据第三方数据显示，刚刚落幕的第17届FIRST青年影展，九天时间至少吸引了32076人前往西宁。主会场之一的唐道637商圈，在影展期间的人流量累计超145.2万。非本地参展者为西宁当地产生了合计约1.54亿元的消费，带动GDP新增约1.69亿元人民币。估计影展的相关经济活动总产出达3.82亿元都市之神级强化系统。九天时间，一个行业内的青年电影文化活动带来了如此大的影响，我认为西宁要重视一下我们。除了FIRST青年影展，我们未来会继续做好FIRST的惊喜影展。这是关注类型创作生态的影展。推动城市高质量发展，文化是重要的支点，而电影是和现代城市生活联系最紧密的文化产业。

　　作为电影节从业者，我们当然对电影节抱有信仰。但事实上，我们也特别清晰，入围创投会或者电影节，从来都不是创作者“将文字变成电影”，或者扩大作品影响力的唯一途径，我们甚至不应该做任何这样的鼓吹或者引导。我们要知道自己能做的以及还可以做什么。对于电影节工作者来说，策展是一项需要终身学习的工作。电影节的获奖表彰、展映、推广、剧本交易、成片交易、人才交易等各个板块，应该与创作和市场形成共生效应，要从资源共享跃迁为价值共创，共同促进华语电影生态的正向循环。不贪大，不图快，不能因为别人都在交卷，我们就匆忙写答案。

　　我们和其他平台一样，倡导多样性电影，既发展电影工业，又鼓励艺术性和实验性。我们在电影节、电影市场，包括青年文化的建立之外，连续十三年构建制作培育板块，像FIRST训练营、短片季、拍片季，建立了类型片实验室、制片人实验室、编剧实验室。我们希望从导演、编剧、摄影、制片、剪辑、美术、录音、表演等不同维度给予拍摄制作指导。商业电影和艺术电影绝非对立。艺术电影是小众的，但始终是电影创造力的发动机。创作者不断进行电影叙事和电影语言的尝试，这样的电影意志是何其珍贵！返回搜狐，查看更多