忙碌的生活节奏我的都市生活贴吧2024年8月9日

　　屈原的《离骚》所用的“比”就比力多了

　　屈原的《离骚》所用的“比”就比力多了。楚辞所用的“比”有许多是他的设想，不是大天然的形象。好比“制芰荷觉得衣兮，集芙蓉觉得裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”。“芰”是菱角一类的动物，“荷”是荷花，都是水里发展的。前人上衣下裳，他说我把菱叶跟荷叶做成上衣，把芙蓉花做成下裳。仿佛也是大天然的现象，但这是他的设想，是一个比方，意义是满身都这么斑斓，是说他的才气的斑斓。以是，“兴”里边所写的风景大要是大天然实在的风景，“比”里边不见得都是大天然实在的风景，可所以设想的风景。

　　“赋、比、兴”从《诗经》时分开端，就被以为是三种作诗的办法。诗歌以打动触发为根本的感化和性命，不管你用哪一种作法，假设能在作品里转达出打动触发的感化，就是一首胜利的诗。

　　杜甫诗有：“老去才难尽，秋来兴甚长。”杜甫写过《秋兴》八首，说的是“白头吟望苦低垂”，写的都是悲痛的豪情。“江间海浪兼天涌，塞下风云接地阴。丛菊两开改日泪，孤舟一系故园心。”他所写的是他的堕泪、他的悲痛、他的思乡等各种豪情。杜甫这两句分离得很妙，“老去才难尽”，一个有才气的人，当他身材朽迈了，而他心里的打动是不成以停止的。曹操说“老骥伏枥，志在千里。义士晚年，壮心不已”，曹操固然是个“义士”。杜甫是个墨客，“老去才难尽，秋来兴甚长”是说我晓得我的性命将近完了，我曾经老去了，但是我心里的打动、豪情还在那边。《秋兴》八首写的是他关于祖国的思念，那是一种心里的打动。假如心里不打动，实在就没有诗，诗的真实的源动力就是心里当中的打动，就长短常奇妙的一件工作。并且诗的黑白必然与打动的力气的巨细强弱有十分亲密的干系。人的打动是很难说的，有的时分你不晓得为何，偶尔的一件工作，他人淡然视之，底子连看都没瞥见，底子不值得留意的工作，突然间使你打动了。以是当你喝酒的时分，当你听歌的时分，就惹起来你的心里一种打动。固然酒饮而已，歌颂完了，心里有一种打动不能自制，不成以遗忘和放弃。这就是《鹊踏枝》所说的“谁道闲情投掷久”，这就是冯正中，强烈热闹固执，回旋沉郁。他没有法子去丢弃，他人“酒罢歌馀”心里当中就再也没有那份打动了，但是他否则繁忙的糊口节拍。他晓得统统的欢欣师作都有结束，并且酒跟歌也没必要然是欢欣，只是饮酒的时分、听歌的时分，惹起了心里许多的打动。“酒罢歌馀”，人都散了，可冯正中心里的打动没有停止，以是就“小桥秋水共盘桓”，一小我私家到小桥那边，面临着桥下的流水，摆设他的打动。

　　真正悲剧的人物是他固然在悲痛波折当中仍要极力挣扎。以是从第一首《鹊踏枝》，冯正中表示的就是“谁道闲情投掷久”，是他已经测验考试过投掷而没有法子投掷，这个才是他的悲剧的性情、悲剧的豪情地步。

　　冯延巳的《鹊踏枝》，开首说“谁道闲情投掷久。每到春来，难过还照旧”，他说，谁说我把闲情丢弃了好久，每次到春季来的时分，我这难过的豪情还随从跟随前完整一样。这就是间接叙说他本人的豪情。直陈其事的“赋”的作法，怎样转达出一种使我们打动的力气？次要是在叙说的口气。“谁道闲情投掷久”，从“谁道”两个字，说“每到春来我的都会糊口贴吧，难过还照旧”，说“日日花前常病酒”，看他说的这类豪情之强烈热闹、之固执、之有力气，是叙说的口气。到下半首的开端，说“河边青芜堤上柳”，从叙说本人的豪情写到大天然的风景。

　　冯正中的《鹊踏枝》14首、《抛球乐》8首，都写得很好。“酒罢歌馀兴未阑”这首词完整能够共同《鹊踏枝》，两者能够相创造。《鹊踏枝》说“谁道闲情投掷久”，把闲情投掷了，但是他即刻说，“每到春来，难过还照旧”。他说了一个“投掷”，然后又拉返来讲他没有可以投掷。这首词“酒罢歌馀”，酒，喝完了；歌，听完了；“兴未阑”，我的兴趣没有完。阑者，即“衰退”，是将要结束的模样，如“春意衰退”。“酒罢歌馀兴未阑”，假如我们从如今的很浅薄、很狭小的意义来看“兴”，兴趣、爱好，仿佛只是指你快乐的工作才叫做“兴”。中国前人所说的“兴”从“赋、比、兴”那边开端，是说你心里的一种打动，就是“兴”。

　　“比”“兴”的别离，一个是先有心意，后有物象；一个是先有物象，后有心意。另有一点差别：“比”这类作法是颠末理性的比力和摆设的；“兴”的作法完整是一种心里天然的打动触发，不是用理性发生出来的，是从豪情上发生出来的。但是有的时分，“比”跟“兴”很难给它一个实在的讲解。像李后主的“自是人发展恨水长东”，是从开首的“兴”转到末端的“比”，这是由“兴”到“比”的历程。有的时分“比”跟“兴”，大概“兴”跟“比”是分离的。

　　但是“比”跟“兴”有甚么别离呢？“比”是先有心意，然后用物象来表达。好比李后主的词，说“问君能有多少愁，好似一江春水向东流”。他说你假如要想问我，我的心里一共可以有几忧虑，这是心里的心意。先有了一个忧虑的心意，这个愁我不成以给你看到，以是就比方，“好似一江春水向东流”。我内心那种不成以挣脱的忧虑，就刚好像那一江春季的水，滚滚滔滔向东流去，这么多、没有穷尽的忧虑。先有心意，用物象来表达的，这是“比”。

　　词从表面上看起来真的是微末小道，所写的都是不主要的工作，都是闺阁后代相思。但是它有它的代价，就由于它写出来人的真正一种心灵和豪情的地步，并且它的心灵和豪情的地步完整是从一种打动兴发的感化让你去领会。不像诗，诗是有个标题问题，要把它说出来，说得很大白，诗是言志的。而词是不较着地言志，要把你的肉体和豪情的地步领会表示出来。并且让千百年当前的人读了，一样遭到一种打动。以是明天，关于学问、幻想、奇迹，对任何工具的贡献，要对峙寻求的这类豪情，你都能够从冯正中的词里边领会出来。

　　《采桑子》一样是冯正中的很不错的一个词调。《鹊踏枝》他写了14首，《抛球乐》他写了8首，《采桑子》他写了13首，都是冯正中十分喜好用的词调。

　　“兴”是先有外物的形象，然后惹起心里的心意。我们一样能够用一首李后主的文句来作比方。“林花谢了春红，太渐渐。无法朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重。自是人发展恨水长东。”（编者注：“留人醉”一作“相留醉”）他曾经说了“自是人发展恨水长东”，但是打动的历程跟“一江春水向东流”的不不异。他是先瞥见了外边，说“林花谢了春红”，瞥见满林最斑斓的白色的春花完整干枯了。这么好的工具，这么斑斓的性命，为何它凋谢磨灭得这么快？“太渐渐”三个字是他心里的打动。不但是花凋谢的时分，在花开的时分，也有许多不幸的波折和灾难的工作。“无法朝来寒雨晚来风”，不论晚上仍是早晨，有风也有雨，摧打这个花。以是他从花的凋谢，遭到风雨的摧打，从花的性命长久的“太渐渐”，想到人生也是如许。人生的性命也是长久的，人生的路途上也有许多风雨、冲击，“自是人发展恨水长东”。以是，从外物惹起“人发展恨”的心里的心意。从“林花谢了春红”，想到人生的长恨，这是一种“兴”，就是从外物的形象惹起了心里的打动。在惹起了心里的打动当前，又用一个“水长东”的“比”的形象来分离，以是这一句话是从“兴”到“比”的一个团体分离。

　　他在外边的小桥之上，北风吹过来，是“风入罗衣贴体寒”。他为何说临时、临时不要归去，由于归去当前的那种孤单孤单更深入，他要测验考试用外边的歌乐忘记这些。而他最初加一个“欢”，是要强为欢笑，这也是冯正中的一个特征。以是王国维在攻讦冯正中的词的时分，已经说他是“和泪试严妆”。他是伴跟着本人的眼泪，但是他不愿抛却他那淡雅的、斑斓的妆容。

　　为何青青的草跟柳树能够惹起我们的忧虑？李太白的一首词，“年年柳色，灞陵伤别”，这年年的柳色就让我想到每年的分手。另有欧阳修的词，“千里万里，仲春三月，行色苦愁人”，每一年二三月的时分，千里万里都长满了青草，这青青的草色一间接到天涯上，是“行色苦愁人”。一个在外的游子，当他在旅途当中，看到这一片海角的芳草，惹起了他的忧虑。另有李后主的词，“离恨恰如春草，更行更远还生”，我分手的忧恨就像春季的草，这是一个比方，先有了离恨，然后说我的离恨仿佛是春草“更行更远还生”，这是“比”中有“兴”。草色是我长远所瞥见的，离恨是我心中一切的，我把我的离恨比作青草，根本上是“比”。但是同时青草也给我许多的打动，这“比”里也有“兴”的意义。他这里说是河边的青芜，是堤上的柳，是那年年的柳色，是那海角的芳草，是大天然的风景。

　　中国文学有一个传统，当你念诗的时分有许多的遐想，就把本人投进到中华民族的文明和豪情当中去了。孔子已经说“逝者如此夫，不舍日夜”，也很有诗意，不但是工夫，宇宙之间那些磨灭的，几不成以挽留和把握的工具，是“如此夫”。他脚下的流水永久在磨灭，不管是白日和早晨都不抛却、都不断止，不断在磨灭。冯正中说，我如今自力于小桥，而我的脚下是长眠的流水，是“自是人发展恨水长东”，以是我在这里彷徨不忍心分开的是“小桥秋水共盘桓”。就由于在小桥上的孤单冰冷和流水的长眠不返，与我的心里有一种共识。然后他详细地写在小桥上看到的是甚么，冯正顶用斑斓的形象表示他心里的这类感触感染。“波摇梅蕊留神白，风入罗衣贴体寒”，看到有梅蕊在水波当中摇。蕊者，是将开未开的花，不是杜甫所写的“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”的落花。“波摇梅蕊留神白”，有人误解说那是梅花的花瓣落下去了，落在水中心，在波心动摇，这个不合错误，由于那不是梅蕊。这波中动摇的是甚么？是梅蕊在波心当中的倒影，是要开还没有开的、满树的红色梅花在水里的倒影。

　　一首诗偶然把“兴”放在初步，偶然放在末端，偶然放在中心。冯正中“谁道闲情投掷久”这首词，开首先是“赋”，从他本人的情事写起，突然间推进来，说“河边青芜堤上柳”，把本人的豪情跟里面大天然的风景分离起来。并且这一句是鄙人半首的初步，以是它有“兴”的感化。“芜”是平原上的草，另有岸上的柳树。河滨的青草跟岸上的绿柳，给他一种打动，以是这一句有“兴”的意义。前面说的青芜、柳树都是大天然的现象，可第二句就跳到“为问新愁，何事年年有”，每年为何我都有新愁，而这个“新愁”又是甚么？“河边青芜堤上柳”，这惹起了我的忧虑。

　　第一句说“花前失却游春侣”，《唐宋名家词选》上写的是“华”字，“华”就即是“花”，“桃之夭夭，灼灼其华”。冯正中老是把强烈热闹的豪情与悲痛的豪情分离在一同。“花前”，何等好的处所，何等好的时节。“寻芳”是何等好的工作，但是他说“单独寻芳，满目悲惨”。歌乐是何等欢欣的工具，但是他说“纵有歌乐亦断肠”。以是他都是把最斑斓的、最欢欣的，与他最悲痛的、最孤单的、最孤单的豪情分离在一同，这是冯正中的词的一个特征，就是“和泪试严妆”。（未完待续）

　　“赋、比、兴”这几种作法的根本别离在那里？固然前人也说得许多了，“赋”是直陈其事，间接叙说你所要写的工作。

　　酒罢歌馀兴未阑，小桥秋水共盘桓。波摇梅蕊留神白，风入罗衣贴体寒。且莫思回去，须尽歌乐此夕欢。

　　花前失却游春侣，单独寻芳。满目悲惨。纵有歌乐亦断肠。林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更考虑。绿树青苔半落日。

　　“酒罢歌馀兴未阑”，当你心里有许多打动、许多豪情，没有人能够说话，没有人能够理解的时分，是“小桥秋水共盘桓”。实在他所写的惘然的豪情比陶渊明更多一点。陶渊明所说的孤单的松树是坚忍的，松树是在风雪当中都不凋残的，当他抚孤松盘桓的时分，就代表陶渊明在心里当中找到了依靠。陶渊明别的有一首很著名的诗，“采菊东篱下，悠然见南山”，他说“其中有真意，欲辨已忘言”，陶渊明的人生找到一个真意。陶渊明是很有哲学思惟的墨客，并且把别人生的猜疑在哲学思惟当中处理了。而像李商隐、冯正中如许的人都没能处理。“小桥秋水共盘桓”与“自力小桥风满袖”相互创造，我就站在谁人小桥上，桥是孤单的，是在四周北风的侵袭当中的，是没有依托的，那不是能够寓居、停止的处所。小桥是没有依托的，没有遮盖的，下边是流水，流水是长眠不返的。

　　《诗经》里许多诗很难肯定是“比”仍是“兴”。好比“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。“夭夭”，《诗经》的注解是又年青、又斑斓的模样，少并且好。“灼灼”是像火的熄灭，“华”就是花的意义。你看那芳华的、斑斓的桃花，它的花是火红的，像熄灭般的色彩，何等美妙。现代的“子”能够指女子，也能够指女子。“之”就是“这个、谁人”，是唆使的一个称呼。“之子”就是谁人女孩子。“于归”是女孩子出嫁。“宜其室家”，“宜”是相处得很和乐、很美妙，她出嫁到别的一户人家，与谁人家庭里的人都相处得和乐美妙。墨客看到了里面的桃花这么斑斓，想到一个斑斓芳华的少女，就是“兴”。普通“兴”所拔取的物象是一种大天然的现象，是看到大天然的现象惹起的打动。而“比”便可所以假定的、缔造出来的形象。像这首诗，固然桃花的斑斓可所以对大天然现象的一种打动，是“兴”；但是桃花也能够“比”女孩子的斑斓。以是，《诗经》里普通都是用大天然的风景开端的，次要的仍是“兴”，但是“兴”里边能够有“比”的意义。从外边的现象惹起来心里的打动，这是《诗经》的作法。

　　“平林”是了望的一片森林，假如这个林子就在你前边，你就被这个林所包抄了；假如林是在远方，你就可以够看到一片森林，中国画中就是远远的一片森林，远看“平林”。“平林”是悠远的、没有边沿的一片，新月方才从平林上升上来。新月升上来得比力早，比及过了十五当前，玉轮就升上来得比力晚了。以是“平林新月”是天开端黑下来了，玉轮方才从平林上呈现的时分，这时候是“人归后”。桥上原来是有行人交往颠末的，但是人完整都走了，一切的人都有家可“归”。他自力小桥，还没有“归”，不断比及玉轮都上来。你要再倒归去看前面，“河边青芜堤上柳”，把青芜的色彩写得这么明显；“日日花前常病酒”，“花前”写得这么明显。以是从“青芜”跟“花前”来看，那该当是白日的风光。而他如今说“自力小桥风满袖，平林新月人归后”。他没有说自力在小桥之上想的是甚么，只把一个形象摆在你的长远，给你的完整是打动和触发。以是他的无依、他的冰冷、他的孤独、他的孤单的觉得都在谁人形象当中表示出来了，这是从“赋”到“兴”繁忙的糊口节拍。

　　“比”跟“兴”这两种作法跟“赋”的根本别离是，“赋”是间接叙说情事，“比”“兴”都是要把情事借一个外物的形象来表达，老是要情和物、意和象之间有一个相互相互的感化和干系。这点“比”和“兴”是不异的。

　　陶渊明的诗里边经常写到孤松。陶渊明的别的一首诗，他说“因值孤生松，敛翮遥来归”。他是用一只飞鸟来作比方，他说这只鸟找不到一个能够落下去的处所，厥后它看到一棵孤单发展的松树，以是把同党收敛起来，从高远的天上归向孤单的松树。孤单的松树在陶渊明的诗里是一种意味。当秋日、冬季一切草木的叶子都变黄了，落下去了，而松树叶子永久是绿的，永久是不落的。以是那代表松树的坚忍，代表松树不改动的志节和道德。他人在伤害的情况当中都改动了，但是它在风雪当中都没有改动，而它不成是坚忍，仍是“孤”，是孤单的。以是陶渊明他本人做了零丁的挑选，他的亲戚、伴侣，以至于老婆后代都不体谅他，为何做了如许的挑选？为何好好的官不做了，返来过这类贫苦的糊口？“但恨邻靡二仲，室无莱妇”，他说我是去官隐居返来了，我的遗恨是邻居没有一个能够说话的人，家里没有一个了解我的老婆，以是他说“抱兹苦心繁忙的糊口节拍，良独罔罔”。没有一小我私家理解我，我是零丁的一小我私家，以为十分绝望。以是，他说的不成是松，并且是“孤松”，这是一个很好的意味。

　　冯正中的词所转达出来的是一种心里的豪情的地步，豪情自己就很难详细地表示，而他所表示的又是一种最难表达的、迂回回旋的豪情。豪情是有姿势的，诗词的停顿、全部构造也是有姿势的。他将词的构造姿势与迂回回旋的豪情姿势完整分离在一同，表示出来了。而他所表示的是一种热忱并且固执的地步。以是“日日花前常病酒”“每到春来，难过还照旧”“自力小桥风满袖”，他也不归去，还站在那边，固然是冰冷和孤单，但是究竟上他的心里是热忱并且固执的豪情。这是冯正中词的特征。

　　“为问新愁，何事年年有”，使河边的青芜、堤上的柳与新愁分离。那青草跟柳条的绿色带给我的都是新愁，青芜跟柳树与新愁分离起来了，以是他不是问青草跟柳树为何年年有。青芜绿柳是大天然的现象，也是他心里的忧虑。假如说《诗经》的《桃夭》是从“兴”到“比”，李后主的“离恨恰如春草”是从“比”到“兴”，那末，冯正中的这一句“河边青芜堤上柳”是即“兴”即“比”，同时又是“兴”，同时又是“比”。由于这首词开端说“每到春来”他就有随从跟随前一样的难过，曾经有了年年的忧虑。是甚么让他春季来就有了难过？就是如今他才说出来的“河边青芜堤上柳”。有些墨客开端就从给他感发的风景写起，但是冯正中这首词不是。他先写了打动当前的心意，是“每到春来”我就“难过还照旧”，缘故原由是“河边青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有”。整首词盘旋往复，从第一句“谁道闲情投掷久”，他就曲直折说出来的。“河边青芜堤上柳”仿佛是分开豪情说大天然的，但是“为问新愁，何事年年有”，一个“新愁”就回到前面的“每到春来，难过还照旧”。每一个人豪情的姿势、形色都纷歧样，冯正中的感感情化是回旋迂回的。

　　然后“风入罗衣贴体寒”。风固然就是冷了，但是你看冯正中的用字，“风入”，风不但是在里面吹，风是不断吹到内里去了。衣服是很薄弱的衣服，假如穿戴很厚重的衣服，那风就不会出去，我就不会感应冰冷，就没有这类感触感染。他说“风入罗衣”，是没有御寒才能的衣服。而前面三个字“贴体寒”写得更好。释教上说的“说食不饱”，粗茶淡饭，熊掌鱼翅，你虽然说得再好，我听得再多，我没有吃出来，那是外在的，与我不相关。以是，这个冰冷不但是口中说的冰冷，不是像辛弃疾说的“少年不识愁味道”“为赋新词强说愁”，而是贴到我的皮肤上了，跟我的身材亲密相接，是“风入罗衣贴体寒”。如许的孤单冰冷，你为何不遁藏，为何不早早地回抵家里边去？你固然就不消“小桥秋水共盘桓”，也不会“风入罗衣贴体寒”了。冯正中的豪情强烈热闹固执，他就是不愿抛却，以是他说“且莫思回去”。韦庄的词说“遇酒且呵呵，人生能多少”，“且”是临时、聊且、不得已的时分的一个法子我的都会糊口贴吧。冯正中说我临时不要归去，由于我心里的一份打动如今还没有法子挣脱，就是“且莫思回去，须尽歌乐此夕欢”。我要再找到一个有歌乐的处所，只管享用歌乐的欢欣。

　　“自力小桥风满袖，平林新月人归后”，又是“赋”。但凡好的“赋”就是间接叙说情事。不论是“赋”，是“比”，仍是“兴”繁忙的糊口节拍，表示一种感发的力气才是好的作品。不是说这首词就只是“赋”，那首词就只是“比”，大概别的一首词就只是“兴”，“赋我的都会糊口贴吧、比、兴”要在整首词里边共同起来，要分离得恰如其分。分离的感化越大，词的结果就越好。“自力小桥”仿佛是间接地叙说他的糊口，说我一小我私家站在小桥上。桥是人交往颠末的、不克不及够停止的处所，而我一小我私家孤独地站在这里，是一种冰冷、孤独、无依托的觉得。必然要把这类觉得很形象化地表示出来，“赋”也一样要形象化繁忙的糊口节拍。“自力小桥”前面“风满袖”三个字十分好，桥不是一个房子、一个天井，桥是四无遮拦的，四周的北风吹过来，把我的衣袖完整都吹起来了。满袖的风是极言风力的壮大，浑身都在风的侵袭之下，以是“自力小桥风满袖”，这个“赋”其间有一种感发的感化。他后边又写到大天然了，“平林新月人归后”，这是从“赋”到“兴”。原来“风满袖”的“风”就曾经从“赋”到“兴”了，到“平林新月”，“兴”的感化就更大了，是“平林新月人归后”。冯正中的词把豪情的感化和地步写得好，把本人全部的感感情化都很详细、很形象地表示出来了。

　　“盘桓”与“彷徨”字音很类似，意义也比力靠近，都是不成以分开、彷徨不去的意义。“盘桓”两个字能够有许多的用途，人与人之间在一同、不分开是盘桓。陶渊明《回去来兮辞》：“抚孤松而盘桓。”陶渊明去官隐居，回到故乡，就经常来到松树下边，要用手摸到松树的树干。“抚”不但是眼睛瞥见，并且是身材打仗到了。杜甫的诗“抚迹犹酸辛”，我所颠末的工作长短常亲身的经历，以是这个工作我不是看到的，是摸到的。“抚”字不但是眼睛看到，并且是真的你打仗到的，是最体贴、最亲密的一种打仗。

　　诗里经常有人写倒影，杜甫的诗：“半陂以南纯浸山，动影袅窕冲融间。”杜甫这首诗写的是长安四周的一个水塘，叫渼陂。他说在水塘靠南方的那一面，是“纯浸山”，“纯”是完整，完整把山浸在水中了。在陂塘靠南方的这一面都是山的倒影。山是不动的，可水是动的，以是“动影袅窕冲融间”，谁人山的影子就在动。前人说“窈窕淑女”，各人都误觉得就是如今说的女孩子身体修长，前人所说的毫不是云云繁忙的糊口节拍，前人关于美的浏览没有这么浅薄。中国前人所说的窈窕淑女，“窈窕”两个字是深远的意义。斑斓必然如果从心里深处收回来，是从里到外的，那才是真实的斑斓。以是窈窕是深远的意义，他说山的影子在水中动摇，是“袅窕”，是在水中那末深远的模样。和高山、渐渐地震叫做“冲融”，以是“半陂以南纯浸山，动影袅窕冲融间”是一个影子。“波摇梅蕊留神白”，他在那孤单冰冷的小桥上，看到水中心一片红色梅花树的影子动摇。

　　冯正中所帮手的南唐中主已经问过他一句话，说“‘吹皱一池春水’，干卿何事？”假如不是墨客从桥上走过，不消说走过，就算站在桥上半天，这个白影子再动，也与他不相关。“风乍起，吹皱一池春水”，风吹起满池仔细碎的皱纹，不但是池子里的皱纹，是贰心上的一片波纹，这是很难讲的。但是墨客必然是云云的，清代词人况蕙风的词话上说，吾观风雨，吾览山河，经常以为风雨、山河之外有打动我的处所，那才是对的。这是“波摇梅蕊”，惹起他心里的一片打动。以是当他说“波摇梅蕊留神白”的时分，这个“心”固然是波心，是水中心的心，同时也是墨客心里。以是谁人白影子不单在水中间动摇，也在“我”的心里当中动摇。红色是很苦楚的，但是红色也很明显，很灵敏。