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　　这是展览中独一由公家参与共创的一件发展型作品，以音乐作品《昔日三两事》为头绪，经由过程花圃的团体气氛为创作的出发点，由策展人欧阳娜娜与策展团队第四力气艺术个人协作完成

　　这是展览中独一由公家参与共创的一件发展型作品，以音乐作品《昔日三两事》为头绪，经由过程花圃的团体气氛为创作的出发点，由策展人欧阳娜娜与策展团队第四力气艺术个人协作完成。

　　相⽐⽩盒⼦式展厅的精细测算，在⾃然⾥显现的艺术展听上去更像⼀个布满未知的异托邦。有许多不愿定性，这对娜娜和阿⽵来讲算是⼀个不⼩的应战，可这类不愿定恰好促进了展览最出格的地⽅——感官获得了⾃由和⽆限放⼤。

　　从麓客岛临湖而上，绿植仍旧纵情伸展，水波上落着8月的风，在如许满意自在的湖畔秘境中，我们看到“繁星”像位布满猎奇的新客，以切近空中、藏进草植、化成光影和音乐的方法，拜访地球的秋天。与此同时，DECO也与欧阳娜娜的新展「231042 The Star艺术展」正式会面。

　　音乐作品《昔日三两事》是展览中独一由公家参与共创的一件发展型大众艺术作品。作品以艺术家过往艺术共创的经历，将大众艺术作品《纳百方案》作为载体，分离“风信子”与“小雏菊”两栽种物序言衍化共创。

　　“以是很感激另外一名策展人孙晨竹都会糊口都雅电视剧。阿竹是一个很细致的人，同时他也能完整了解我的音乐想要显现的创意，也给了我许多专业的建媾和协助。”

　　除此以外，专辑中唯逐个首摇滚气势派头歌曲《Mama said》，在艺术家盖雨萌的两件雕塑作品《Catcher》和《Pitcher》中获得完好显现。“这也是让我以为很贴合的一件作品，由于这首歌内里有表达一些背叛、英勇和不想被束厄局促的感情。”欧阳娜娜暗示。

　　方才完成巡演成都站的欧阳娜娜，正在为本人最新的艺术睁开幕繁忙。采访时，娜娜满满能量地说道：“此次艺术展是以本年揭晓的新专辑《The Star初星》为线索和灵感。”贯串整张专辑的观点也在展览中表现——

　　音乐作品《镜子》的显现是由欧阳娜娜亲身构想的一件对话型艺术品，由一条具偶然间回溯感的镜像长廊，及一个历经工夫打磨与发展的大提琴琴盒雕塑构成异能都会官网。

　　一抹浓郁的白色线性雕塑与一汪温和的红色和纸空间在日光与月光下交错出差别的光影与颜色，交融艺术家作品自己纤细、柔嫩，同时又具有张力和韧性的特质。

　　作为策展人，欧阳娜娜思索的是怎样以音乐为头绪，让民谣、R&B、盛行摇滚、嘻哈、Afro-Cuban等乐种的10首气势派头单曲成为序言，演化出更多表达情势。

　　“我们跟差别的艺术家协作，不再只是以我的视⻆和眼睛，去对待每⼀⾸歌曲和整张专辑的观点。⽽是透过差别的艺术家、差别艺术作品去解读和显现⾳乐的多样性。”

　　2023年，在不竭夸大“向内探究”的一年，你正在被身旁如何的小事震动？此次，我们不想再聊“编织黑甜乡的大事”，更想谈谈追随自我的人，聊聊那些让我们更浮躁感触感染糊口的故事。

　　假如说前两次展览的欧阳娜娜以参展者的身份创作，那末此次的「231042 The Star艺术展」则迭代出另外一个版本的她。

　　瞥见的光影、听到的旋律、闻到的气息……用听觉、嗅觉、视觉毗连的感官体验，才简单让人“向内探究”。以是，关于自我的找寻，从不来自于甚么弘大命题，我们永久都在为身旁的小事震动，在小事中观照自我，照顾糊口的况味。

　　在孙晨竹看来，比拟专业性的展览，此次的大众艺术展更想要突破观展的“教诲本钱”，让人能够轻松、满意地互动起来。

　　⾳乐作品《⾬》经由过程与艺术家陈俊恺创作的组合式互动乐器安装《和鸣》分离异能都会官网，将传统的声学乐器（马林巴、军鼓、镲片）与天然界独属于雨的节拍交融，表现身处⾃然的⽇常形态。

　　展览空间以穿越工夫的车站为线索，经由过程一扇通向《二十二》的大门，以信息站、站台、列车、树屋、花植等元素，将观众带入由乐高颗粒组成的乐高®瑶池。站牌处上的到站信息为展览相干的艺术家的和策展人地点的都会，前方写着“Arrived”，最初一栏则是留给观众自在填写，前方写着“Waiting”。

　　“自我觉知”在当下的社会感情里尤其主要，面临“悠远天下”和“细小个别”，人们开端从头校准糊口坐标。正如我们所见，身旁的小事和自我的感官，正在从头组成糊口的新次序：看一场展览、听一次live、漫无目标的city walk……感官体验，在这场“回归我”的浩大游行中更具感化性。

　　时至昔日，出道9年的欧阳娜娜，关于“自我”有了很多探究和考虑。她坦言新专辑是一次与本人的对话，也是一次找寻本人的路程。

　　展览现场，让人印象最深入的是来自艺术家师进滇的雕塑作品《海顿C大调》，这个线型雕塑的大提琴和纸安装空间的“雾盒”包裹。当你接近它，才气够看清内里一抹浓郁的白色，与它背对的是欧阳娜娜的安装作品《镜子 HOPELESS》。

　　穿越秘境花圃，看到被草植笼盖的途径隐约绰绰，正猜疑时仰面即与10颗繁星相遇，这类阔然开畅的欣喜，不恰是我们在窘迫中等待的境遇吗？

　　在立秋不久的北方花圃里，DECO开启了一场标新立异的看望之旅都会糊口都雅电视剧，一场在细小与细小间找寻本人、找寻心中异境的游览。

　　艺术市肆以深蓝色为团体基调，空间内由《ELLE DECORATION家居廊》的DECO.KIOSK和欧阳娜娜的灵感手稿和视觉设想师松树为此次展览设想的限量周边组成。

　　音乐作品《懊恼盒子》的艺术共创，是由荒原之国创立人乔小刀专属与欧阳娜娜协作打造的一栋喷泉可扭转安装型修建。

　　艺术家将陪同本人最恒久的琴盒作为雕塑的原型，将工夫性化为一种具有性命力的标记印刻在琴盒上，于坚固的天然中雕凿出具有发展感的盒身，融入与镜像空间堆叠的视觉空间。当《镜子》旋律中玻璃的敲击声响起，好像完成了对自我的一种回溯，柔韧而刚强，并打破束厄局促，历经浸礼具有全新的演变与生长。

　　柔嫩、敏感异能都会官网、细致，这些感情在一切20+的少女身上都能看到，欧阳娜娜亦是，但同时她也多了一份“顺其天然”的安然。在她看来，“感情”也是经历，是个别对昔日天下之答复。不管是主动或负面，感情代表人最实在的反响，是我们与糊口比武连心、坦诚相待的要义。

　　看完好场展览，恍然发明，其其实这里欧阳娜娜这个名字并没有那末主要。行走在交叉着一样平常感情的陈列所域，经由过程三重感官的指导，人的体感被收罗，每一个人都能够成为展览的配角，每种个别的感情都获得了回应。

　　“我们期望这类互动是热诚的，同时也是松懈的。包罗在艺术市肆里各人能够看到的各类关于‘星’的设想和小彩蛋，好比娜娜的玲珑思星星种子。期望这类小的细节设置可让人感遭到更多异能都会官网。不管是随意拍拍看看，仍是借由某个艺术安装激发考虑，都是我们等待发作的。”

　　“师教师的作品让我们很欣喜，在筹谋阶段看到他大提琴的雕塑作品，一下就让我想到《不晓得》这首写给外婆的歌。大提琴对我来讲意义不凡，而外婆对我来讲也长短常主要的存在，她的陪同和撑持真的给了我许多力气。”

　　以是金属的选材和两个作品之间“抛与接”的干系，也在表达打破心灵的利诱，英勇通报、领受“爱”与“力气”的故事。

　　迷幻的《万花筒-10430》在艺术家刘真⾠经由过程操纵一种“分形衍生”的轮回来去将理想转化成一种斑驳陆离的视觉奇异，以一种熵增式的解构去完成关于“美”的从头体验。这恰是《玛格丽特》在理想与设想的错综迷离中通报的感情作品。

　　从“听”开端变更感官，一手打造多品种型展览的策展人孙晨竹，其实不以为只要旋律能讲故事，“细致的感情”才是激发共振的临界点，

　　面临创作，欧阳娜娜不以为需求用KPI来量化功效，“我写的歌都是心里想要记载下来的感情，这些是天然而然发作的，我信赖每一个人都有本人的感情。出格是《不晓得》这首歌，也是为整张专辑定调的一首歌。”

　　“娜娜的10首歌，每都城对应了一种一样平常感情。我们环绕音乐讨论了许多计划，终极基于‘音乐代表感情’的起点敲定了展览的三重感官体验。在这个天然的场域，我们让音乐和艺术安装与花圃本身的空间贴合，观展动线有感情的升沉，而不是旅游花圃的抽离感。”

　　音乐作品《狗勾》的艺术共创异能都会官网，由艺术家Tango经由过程理想加强手艺作品《狗狗宇宙》为序言，将观众带入一个奇异无垠的AR艺术宇宙。

　　在和策展人欧阳娜娜、孙晨竹的对谈下，我们用音乐对位，从“第一人称”中取材，对展览环环相扣的听觉、视觉与嗅觉抽丝剥茧，把感知与感情看成配角，完成这场叙事。

　　让艺术安装与音乐发生共识，让每一个人在10种差别的场景中瞥见本人、重拾感触感染，找到糊口的欣喜——这是艺术家们与策展人的共鸣，也是此次展览的亮点。

　　此次展览策展人孙晨竹，同时也是DECO.KIOSK的VI形象和展陈列想师，DECO.KIOSK第四次表态展览现场，以都会游牧的方法为都会人群供给一个新鲜风趣的创意空间，重修这座都会中活动的肉体花圃。

　　10个完整差别的艺术安装照应着每一个⼈身上常⻅的“感情课题”，⽆论是好是坏，只要当我们真正采取它，才气从中得到⼒量。这类向内探究，也是⽣活的必修课。对欧阳娜娜⽽⾔，发觉感情的变革、保存细致灵敏的性情，不只是她创作灵感的滥觞，也是让她找到⾃⼰的缘故原由。

　　音乐作品《不晓得》依托艺术家师进滇的雕塑作品《海顿C大调》，和一个视觉质地柔嫩的和纸安装空间“雾盒”为承载。

　　“大提琴”与“琴盒”的对望，一场逾越工夫的对话。直白简朴的“镜子”，承载着对将来的设想和期望；具有张力与韧性的“大提琴”，融入了关于童年的暖和回想。

　　特定场域安装《The Star》，约请艺术家Tango操刀共创，专属打造一件特定场域安装作品《Music Dog》，作品经由过程Tango惯有的极简漫画线条气势派头，分离一个依场景而生的宏大黑胶唱片组合而成。

　　“此次专辑中的10首歌记载了我在差别阶段，或是某种时辰的感情和感触感染。音乐，是我对差别阅历的考虑，也是帮我‘找到本人’的谜底。”

　　音乐作品《二十二》的作品共创，是由中国大陆首位乐高®专业认证巨匠蒋晟晖与欧阳娜娜配合完成的空间型安装作品，借助麓客岛花圃自然的空间条理，蒋晟晖及其团队耗时2000小时，用超越100万块乐高®颗粒打造《二十二》主题展区。

　　音乐作品《莉莉丝》的分离由月的轨迹衍化而来，进入艺术家沈凌昊的特定场域安装《梦的句子》的空间，能够听到欧阳娜娜渐入淡出的自述，空间中的UV光芒会跟着笔墨的轨迹匀速活动，在光的激起下，墙面上由欧阳娜娜与艺术家配合编织的笔墨会收回淡淡的荧光，同时又渐渐磨灭，轮回来去。

　　音乐作品《MAMA SAID》由两件雕塑作品《Catcher》和《Pitcher》构成，艺术家盖雨萌期望经由过程两件雕塑构成的组雕《As Love is Passed on》去描画生长中的自我打破都会糊口都雅电视剧，去摆脱被灌注贯注的、被批评的、被束厄局促的等等对错评判的框架，打破心灵的利诱，英勇通报、领受“爱”与“力气”的故事。