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　　第53届瑞士尼翁真实电影节（Visions du Réel）日前正式闭幕，来自瑞士洛桑的青年导演 Tizian Büchi 凭借作品LÎlot (Like an Island)赢得国际叙事长片竞赛单元的大奖

　　第53届瑞士尼翁真实电影节（Visions du Réel）日前正式闭幕，来自瑞士洛桑的青年导演 Tizian Büchi 凭借作品LÎlot (Like an Island)赢得国际叙事长片竞赛单元的大奖。这也是自 2013 年以来，瑞士本土的作品首次在该单元中获得大奖。

　　导演张文倩第一部纪录长片《五口之家》把镜头对准一户五口之家在一间一百二十平米的房子里生活，分隔的家庭空间组建起他们的日常，同时也让彼此坠入到各自独立的世界。在不同的世界中，他们谈论着过去，试探着将来。在重复的欣喜与叹息之间,一道裂痕正在生长。

　　这部电影以温柔且赤裸的方式，谦逊地把我们的注意力吸引到一个家庭的亲密关系上。通过精确的电影形式构造，家庭情况在镜头前展开都市悠闲生活淡定，导演将强烈情感共鸣的全家福编织在一起，引发出关于将我们联系在一起的重要问题，它弥合了当代中国及其他地区的代际鸿沟模拟城市 电脑版。

　　张文倩，2017年硕士毕业于学戏剧专业，2019年获得芝加哥艺术学院FVNMA专业艺术硕士学位。她和搭档黄玥的毕业短片《2069仙帝回归都市生活，花咪来信》（A Letter From Huami）入围第47届美国学生奥斯卡奖半决赛，并于第4届北京国际短片联展（BISFF）放映。

　　卢盈良导演作品《神人之家》（A Holy Family）入选国际长片竞赛单元——《神人之家》是卢盈良的第二部作品，故事背景在导演成长的嘉义乡间，讲述自家兄长幼年得来问神的能力，家中住进12尊神明后开立神坛，以问神的能力帮助邻里信徒之余模拟城市 电脑版，却无法协助经济困顿的原生家庭。离家25年后，卢盈良带着摄影机回家，寻求信仰背后家庭成员间相互羁绊的故事。

　　王君弘导演作品《幻日手记》（Far Away Eyes）入选灼光单元（Burning Lights Competition）——一名电影导演与已分手的恋人不断擦肩而过，却在伤心的记忆里再次相遇。王君弘创作了一部充满魅力的自传式纪录片 都市悠闲生活淡定，通过镜头捕捉台北都市人声杂沓，黑白摄影将缭乱景色抽离日常印象，以诗意定镜书写宽松世代的集体惆怅。

　　赵煦导演短片《幻梦录》（Life, as a Dream）入选国际中短片竞赛单元——五个为了生活而忙碌的人在夜晚倾吐各自的梦境，他们在如梦似幻的场景中沉睡，而梦到的却是现实本身。

　　王申导演作品《石史诗》（A Marble Travelogue）入选广角单元（Grand Angle）——影片追随一块被视为西方文化标号的大理石在希腊和中国国际贸易中的三段往返，展示以中国经济作为驱动力的资本主义新时代全球化“食物链“上的众生相。此外《石史诗》曾入围第34届阿姆斯特丹纪录片节都市悠闲生活淡定无上仙皇在都市。

　　雷磊的第二部电影长片作品《第二个和第三个妈妈》（Silver Bird and Rainbow Fish）入选 Latitudes单元都市悠闲生活淡定，该作是动画电影，全片通过画外音中雷磊对父亲和祖父的采访，用个人回忆中的细节、趣事、情感，串联起时间跨度近三十年的故事，讲述了一个家庭在历史动荡中的聚散离合仙帝回归都市生活。中文片名中的第二个和第三个妈妈分别对应英文片名中的Silver bird和Rainbow fish。这部作品在今年的1月底曾入围第51届鹿特丹国际电影节（IFFR）主竞赛单元。

　　在全球的各录片节展中有一类是冠以「Réel」一词的，该词起源为法语无上仙皇在都市，中文意为“真实”，其中又以法国巴黎真实电影节（Cinéma du Réel）和瑞士尼翁真实电影节（Visions du Réel）两者尤为重要。瑞士尼翁真实电影节作为老牌的电影节展，每年也有非常多的推陈出新的举措，在虚构／非虚构的创作前线也有很多亮眼的操作，以下是一些今年该节展其他值得留意的部分。

　　第53届瑞士尼翁真实电影节（Visions du Réel）邀请电影制作人、导演、摄影克斯汀·约翰逊（Kirsten Johnson）成为特别嘉宾。1965年出生的她可谓是一位高产的影像作者，已经创作了60余部电影／纪录片作品无上仙皇在都市无上仙皇在都市，尼翁真实电影节奖为她举办回顾展以及作为摄影师的作品。无论是在第36届圣丹斯电影节上获奖的《迪克·约翰逊的去世》（Dick Johnson Is Dead），还是与导演劳拉·珀特拉斯（Laura Poitras）等合作的《第四公民》（Citizenfour）——克斯汀·约翰逊从来没有停止从未停止质疑纪录片制作的伦理问题，并“假设”镜头后有人。

　　本次的瑞士尼翁真实电影节海报视觉呈现也是向克斯汀·约翰逊致敬，由日内瓦的Schaffter Sahli设计工作室根据她与设计师Vincent Sahli在2003年旅行期间拍摄的照片为底进行的创作。这三幅肖像来自于俄亥俄州特温斯堡举行的双胞胎大会中的参与者模拟城市 电脑版，尼翁真实电影节在这里找到了某种呼应——特别是每年入选的一些作品中，在当代的非虚构影像的定义中，它包含了现实的复杂性和奇异性，呈现在摄像机镜头前后。

　　在第53届瑞士尼翁真实电影节今年的评委阵容中，非常值得注意的是——最重要的国际长片竞赛单元的评委之一，是去年才凭借首部长片纪录作品《卡塔叶时光》（Faya Dayi）在美国圣丹斯电影节一鸣惊人的墨西哥裔埃塞俄比亚电影人杰西卡·贝希尔（Jessica Beshir），这部作品也在当年的瑞士尼翁真实电影节拿到了评审团大奖和费比西影评人奖。

　　第一部长片刚刚推出，第二年就直接成为评委，可以说是非常高的荣誉。梳理一下导演杰西卡·贝希尔的成长与创作历程——她的父亲是埃塞俄比亚人，母亲是墨西哥人，她在战争与动荡的门格斯图和德尔格（Mengistu and the Derg）政权统治期间长大，并最终在16岁时和家人一同逃离到了墨西哥。

　　没有成为和父亲一样的医生，开始她申请进入伯克利仙帝回归都市生活，但是一年后她决定了学习自己喜欢的电影，并申请进入加州大学洛杉矶分校攻读。她说只要一想到电影制作，脑海中能想到的就是童年所有和埃塞俄比亚有关的记忆，那个她背井离乡的国家。尽管她住在布鲁克林，却一直想要回到那个能唤起她内心深处最强烈感情的故土。

　　当她希望去纽大继续攻读MFA的时候，她结婚并有了自己的孩子模拟城市 电脑版，就在拍电影的想法原来越远的时候，她开始写作，从回忆中捕捉她故乡的湖，并且继续自己学习使用相机，成为摄影师，在不少电影作品中当演员。她在采访中被问到是谁影响了她成为电影制作人的时候，她说她塔科夫斯基导演一直陪伴着她，可能是《安德烈·卢布廖夫》仙帝回归都市生活无上仙皇在都市，可能是《镜子》，可能是《潜行者》，这些作品好像一直在她身边耳语给她鼓励，拥抱她的灵魂。

　　2011年她开始每年花一些时间回到家乡拍一些东西，做一些采访。因为埃塞俄比亚本身就有80多个不同的民族，还有不同的语言传统和文化，她也在这样的旅途中重新认识了故乡。2016年开始，她开始陆续拍摄短片作品，He Who Dances on Wood、Hairat、Heroin，这些作品也在各大电影节展上让她获得了更多的学习制作电影的机会。

　　时间来到2021年，她花了十年制作的这部和家乡有关的纪录片作品终于正式完成，在前八年时间，她几乎没有任何外界的帮助与资助，直到最后两年她梳理并剪辑了更多的镜头并展示出来模拟城市 电脑版，才逐渐获得了一些资金能让电影最终完成。

　　她说：“这并不容易，但它教会了我一些关于耐心和坚持的东西，这些年来我一直在和怀疑和恐惧作斗争——我想有过经历的人都知道那是什么样的一种感觉。这些东西让我自力更生，并踏上了终身不断学习的旅途，包括摄影无上仙皇在都市、灯光、剪辑等一切和电影制作的事情。”

　　她还补充道：“我拥有创作中所需的自由，但是我仍然希望其他和我一样的创作者不要和我一样孤军奋战这么久，因为在这些岁月里里我们可能会错失许多创作电影的机会。尽管如此，这十年，我重新回到故土和那里的人一同生活，这会是我一生都将感到快乐的时光。”

　　最终都市悠闲生活淡定，《卡塔叶时光》（Faya Dayi）一经问世就入选包括圣丹斯、鹿特丹模拟城市 电脑版、瑞士尼翁、DOC NYC等众多国际纪录片节展，2021年也来到了西湖国际纪录片大会（IDF）和中国的观众见面。

　　最终，《卡塔叶时光》（Faya Dayi）一经问世就入选包括圣丹斯、鹿特丹、瑞士尼翁、DOC NYC等众多国际纪录片节展，2021年也来到了西湖国际纪录片大会（IDF）和中国的观众见面。

　　第53届瑞士尼翁真实电影节授予意大利导演、编剧和制片人马可·贝洛基奥（Marco Bellocchio）终生成就荣誉，并且举办了他十几部作品的回顾展以及82岁的他的最新作品《夜的表象》的放映活动。这部作品也在前几天入围今年的戛纳国际电影节[戛纳首映单元]CANNES PREMIERE。