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　　1581年，凯瑟琳命令编排大型芭蕾舞剧《王后的笑剧芭蕾》，表示其子亨利三世停息各宗教团体的纷争和同一国度的希望

　　1581年，凯瑟琳命令编排大型芭蕾舞剧《王后的笑剧芭蕾》，表示其子亨利三世停息各宗教团体的纷争和同一国度的希望。这部作品是欧洲汗青上首部范围较为弘大的芭蕾舞剧，为芭蕾舞在法国以致欧洲大陆的传布起到了鞭策感化。到了十七世纪早期，法国王室与美第奇家属再度攀亲，芭蕾舞持续在法国传播，此后颠末快要一个世纪的开展，终极成为贵族群体不成或缺的休闲方法和交际方法。

　　而这粒种子逐步挣脱晚期意大利气势派头的影响商务休闲是甚么意义，终极演化为法国芭蕾舞的泉源，则在于一些推许古希腊文明的法国墨客。以让·安托瓦纳·巴伊夫为代表的多位宫庭墨客根据现代诗歌的韵律来编排跳舞行动，令长步舞姿、短步舞姿与伴吹打谱的长度和诗句重读音节相共同，构成了富有节奏性的跳舞。这不只完成了诗歌和音乐的交融，并且使芭蕾舞的演出本领得以开端建立。另外一方面，宫庭墨客们还尤其重视跳舞行动的戏剧性。演员们在表演傍边时辰要用夸大的跳舞行动解释故工作节，虽然从昔日的审美妙念来看这类行动显得矫揉做作，但在其时却促使芭蕾舞的演出情势进一步标准化。

　　十七世纪上半叶的法国芭蕾舞具有明显的巴洛克气势派头。不管在内容仍是在主题方面，跳舞演出险些没有忌讳，统统庄重、高尚峻概风趣的气势派头均在表演傍边获得显现。从情势方面看，跳舞、音乐、美术和诗歌这四种艺术情势纷繁融入芭蕾舞演出，表演过程当中既有笼统的、富有寄意的演出情势，也有夸大比照的表示伎俩。从演员的组成方面来看，到场演出的演员不惟一贵族另有布衣苍生，以至包罗儿童和杂技演员，偶然还呈现了植物。总之，巴洛刻期间的芭蕾舞一无所有，包罗万象。

　　随后呈现的“浪漫主义芭蕾”是法国芭蕾舞开展过程的另外一个主要阶段。它来源于十八世纪末期至十九世纪早期，间接遭到浪漫主义思潮的影响。在两个世纪之交的巴黎，灾难和战乱不单没有耗费人们关于美妙糊口的神驰，反而促使文学家和艺术家创作出大批优良的作品。这些作品的次要特性是表示奥秘的天然情况，表达人们活着俗糊口中难以完成的幻想，带有浓厚的抒怀颜色和虚拟性。相较于十八世纪文艺家关于个别品德糊口的正视，兽性的抵触在这一期间的艺术作品中显得愈加激烈。别的，关于超天然力气的神驰也组成浪漫主义艺术作品的明显特性。芭蕾舞则吸取了这一期间法国文明的丰硕营养，将浪漫主义文学、音乐、美术和戏剧交融在一同，构成了气势派头共同的艺术特性。

　　仙女的超脱、吉赛尔的泪花和葛蓓莉亚的欢跳，险些主宰了十九世纪法国各大歌剧院的舞台。固然，也为芭蕾舞艺术的成熟奠基了根底。实在早在十八世纪伊始，法国跳舞演员和编导就应欧洲列国的约请传布着芭蕾舞艺术。在德国、奥天时、丹麦、意大利等国，法国芭蕾舞一度占有支流。自十九世纪下半叶开端，俄罗斯悄悄代替法国成为欧洲芭蕾舞艺术的中间。虽然云云，以巴黎歌剧院芭蕾舞团为代表的法国舞者们仍努力于重塑法国芭蕾的形象。进入二十世纪，罗兰·佩蒂等编导将叙事性颜色融入音乐伴奏，连续创作出《卡门》《阿莱城的女人》《巴黎圣母院》等多部优良确当代芭蕾作品。

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　　不管是诺维尔仍是狄德罗，都代表着市民群体的审美兴趣，而最能表现这一审美兴趣的“情节芭蕾”作品当属由诺维尔门生多贝瓦尔创作的舞剧《关不住的女儿》。这部作品首演于1789年巴黎市民攻占巴士底狱之前的两周。该剧将市民的一样平常糊口作为素材搬上了舞台，多个场景用于挖苦封建贵族的代价观，称道群众夺取自在和自力的意志。

　　“浪漫主义芭蕾舞”的代表作另有《吉赛尔》和《葛蓓莉亚》。1841年在法国巴黎首演的《吉赛尔》取材于德国墨客海涅的诗篇《天然界的精灵》与法国作家维克多·雨果《东方集》中的诗篇《鬼魂》，脚本由泰奥菲勒·戈蒂埃写成。该剧报告了农家少女吉赛尔和贵族青年阿尔伯特的感情纠葛商务休闲是甚么意义。女配角吉赛尔因疾苦的恋爱体验而死去，只好作为鬼魂游离于理想和超天然的空间之间。全剧在爱与痛、变节与饶恕的激烈反差中营建出唯美的气氛，素有“芭蕾之冠”的佳誉。稍晚一些问世的《葛蓓莉亚》又称《搪瓷眼睛的女人》。剧中仆人公葛蓓莉亚是葛蓓留斯经心建造的一具木偶，她经常坐在窗边，青年弗朗兹对她一见钟情。弗朗兹的未婚妻斯瓦尼尔达为此感应非常愤慨。厥后二人终究发明葛蓓莉娅的实在身份，因而消弭了误解，重归于好。

　　法国大反动以后，旧日谁人严阵以待的品级制社会趋于崩溃。颠末大反动的浸礼，十九世纪的法国社会完成了深入的转型，贵族与教会落空影响力商务休闲是甚么意义，广阔公众成为社会的国家栋梁。如许的剧变天然也涉及跳舞艺术和衣饰文明范畴。芭蕾舞一方面逐步离开贵族群体，成为广阔公众所遍及承受的艺术情势。另外一方面，芭蕾舞演员的打扮进一步简化，晚年间非常盛行的长舞裙、假发和罗马式的传统打扮被撤废，取而代之的是短舞裙和简朴的妆容。衣饰的精简令演员在演出过程当中愈加自在地阐扬武艺，同时也标记着芭蕾舞这门艺术不竭走向布衣化和世俗化。能够说，“情节芭蕾”是法国芭蕾开展史上的主要阶段。

　　法国被以为是芭蕾舞的故土之一。本年正值中法两国建交60周年与“中法旅游年”，在日前举办的中法文明之春系列举动中，波尔多国度歌剧院芭蕾舞团赴华巡演，为我国观众带来《仙女》《堂·吉诃德》等多场出色的表演。

　　到了十八世纪，因为遭到发蒙主义思潮的影响，法国芭蕾舞艺术发作明显的变革。以伏尔泰、卢梭和狄德罗为代表的发蒙哲学家提出一种差别于古典主义文艺观的群众文艺观。按照这一主意，芭蕾舞不再是仅供贵族消遣的文娱情势，而是属于广阔公众的艺术情势；别的，芭蕾舞也不再是内容浮泛的粉饰性艺术，而该当像市民戏剧一样再现理想糊口、模拟事物最天然最实在的形态，而且负担起宣扬教养的功用。比方狄德罗在所编《百科全书》中指出，芭蕾舞演出有须要和剧情发生亲密的联络。剧作家既要正视作品的教诲意义，又要给欣赏者带来欢愉。与此同时，剧作家还要挣脱现代传说题材的束厄局促，分离理想题材停止创作。为此呈现了一批芭蕾舞艺术的改革者，他们尤其正视跳舞表演的情节与戏剧结果休闲一点的游戏，所当前人称之为“情节芭蕾”。

　　在十八世纪的浩瀚跳舞编导傍边，法国跳舞实际家和编导诺维尔的奉献最为凸起。他深受狄德罗文艺观的影响，在吸取前人经历的根底上提出了新主意。《跳舞与舞剧手札集》（1760）恰是以狄德罗关于跳舞的阐述——“舞台应是人生的实在丹青”——作为全书末端。书中阻挡华美却浮泛的巴洛克气势派头，倡议跳舞编导实在地表达豪情，舍弃冗余的舞步，进而感动观众的心灵。别的书中还指出，“跳舞是一种无言的攀谈”，演员不该乞助于言词和对白，而是该当在哑剧、脸部心情和手势上多下工夫，正所谓“举手投足皆可成文章”。上述看法为理想主义舞剧实际奠基了根底，对后代发生了深远的影响。值得留意的是，在创作于1758年的舞剧《率性的加拉特亚》中，诺维尔斗胆地接纳“哑剧”伎俩，去掉了跳舞演员的实在声音，以致于呈现“舞者不歌”“歌者不舞”的场景。

　　令芭蕾舞终极降生于法国的一名主要人物是凯瑟琳·德·美第奇王后。十六世纪中期，法国王室和意大利佛罗伦萨美第奇家属攀亲，由此凯瑟琳·德·美第奇便将文艺再起期间具有佛罗伦萨气势派头的假面舞会带入法国宫庭。得益于她的提倡，每逢严重节庆举动，宫中例行举办芭蕾舞表演。“宴会芭蕾”这粒来自异国的种子在法国宫庭的泥土里疾速地生长。

　　令芭蕾舞终极昌隆于十七世纪的枢纽人物是法国国王路易十四。作为一位优良的芭蕾舞演员，路易十四自青少年时期开端天天对峙承受专业的跳舞锻炼，长达二十年之久。从十三岁初次登台表演开端算起，他前后在二十六部大型芭蕾舞剧目中担当男配角。其外号“太阳王”恰是来自他在《夜之芭蕾》剧目中饰演的“古希腊太阳神”阿波罗一角。

　　说起芭蕾舞，起首映入我们脑海的印象应是由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》剧目。剧中身着红色短纱裙和尖头舞鞋的女舞者跟着漂亮的音乐翩然起舞。作为欧洲古典艺术的代表性表示情势之一，芭蕾舞已成为俄罗斯国度的文明手刺，但实在芭蕾舞最夙起源于文艺再起期间的意大利，成型于十七世纪的法国。

　　自文艺再起以来，因为欧洲的社会气氛相较于中世纪发作了明显变革，人们不再满意于此前那类烦闷、庄严的宗教气氛，转而请求丰硕活泼又强烈热闹的世俗化风格。在人文主义看法影响之下，法国社会自上而下展示出关于文雅糊口方法的神驰。活泼于十六世纪中前期的人文主义思惟家米歇尔·德·蒙田指出：“一个大白怎样合理享用保存兴趣的人，是绝对并且险些是崇高的完美之人。”在十七世纪的法国，宫庭糊口讲究场面，贵族喜好交际和庆典，这类吃苦主义文明深化社会糊口的各个方面，往后便沉淀在了法国人的百姓性情傍边，固然也为芭蕾舞在法国的呈现奠基了根底。

　　巴洛克一词最后是指起源于意大利境内的外型艺术气势派头，这一气势派头很快涉及全部欧洲大陆和北美大陆，成为十七世纪上半叶风行西方社会的文艺气势派头。意鼎力把洛克艺术崇尚热情，气势派头夸大，寻求视觉打击力，这与古典主义艺术恰好相反。前者表现了较为明显的自在肉体，后者讲究松散、标准；一个诉诸感官，另外一个崇尚理性。在十七世纪上半叶，法国人文主义者纷繁在思惟范畴和艺术范畴效仿意大利。聚焦以绘画休闲一点的游戏、雕琢和修建为代表的外型艺术范畴，不难发明意鼎力把洛克气势派头关于法国艺术家的影响险些占有安排职位。而意大利式的假面舞会和极具佛罗伦萨风情的“宴会芭蕾”，一样同样成了法国跳舞演出者模拟的榜样。法国芭蕾舞就是在这一布景下降生的。

　　路易十四于1661年在法国创建皇家跳舞学院，这是天下上第一所芭蕾舞黉舍。路易十四的跳舞西席皮埃尔·博尚被录用为学院首席芭蕾西席。皮埃尔·博尚创建了完整的芭蕾舞行动系统，建立了五个脚位、十二个手位的“芭蕾学派”观点。自那当前，芭蕾舞成为一项愈加正轨、愈加体系化的演出艺术，而法国芭蕾的锻炼办法则组成一切芭蕾舞锻炼的根底。时至昔日，国际通用的芭蕾术语均利用法语。路易十四还创建了法国第一所歌剧院——皇家音乐学院。1672年，皇家跳舞学院并入皇家音乐学院，成为国度歌剧院的一部门。两者兼并后降生了巴黎歌剧院芭蕾舞团。

　　《德·浦尔叟雅克师长教师》报告了一段未果的恋爱故事。纯真又仁慈的青年浦尔叟雅克特地从利莫日来到巴黎市与未婚妻朱莉蜜斯成婚，却不意被后者的恋人滋扰，终极落空了未婚妻的喜爱。除这部作品外，莫里哀还创作有《唐璜》《好笑的女才子》《太太书院》等“笑剧芭蕾”作品，为十七世纪下半叶的芭蕾舞台增加了光荣。

　　十4、十五世纪之交，跟着消费手艺的改进，意大利中部托斯卡纳地域的都会开展程度日渐提拔。随之而来的是人们糊口方法和代价观方面的急剧变化。因为新兴市民群体展暴露关于精美兴趣的寻求，本来流行于中世纪宫庭的假面舞会开端在官方传播开来。每逢狂欢节降临，形单影只的彩车穿过佛罗伦萨郊区，跳舞演员们身着颜色多样的现代衣饰，头戴面具，一同演出具有政治寄意的神话和传说故事。按照其时的社会民俗，跳舞表演过程当中要为来宾献上丰富的菜肴，宴会现场覆盖着欢欣的节庆气氛。这即是芭蕾舞的雏形，先人称之为“宴会芭蕾”。

　　时至十八世纪中期，跟着专业本领开展得愈来愈成熟，芭蕾舞亟须一种更实在而且富于表示力的情势商务休闲是甚么意义，一类特地处置跳舞行动设想的行业——跳舞编导——在法国发生了商务休闲是甚么意义。他们将芭蕾跳舞行动与歌颂、道白分隔，在夸大舞剧戏剧结果的同时付与跳舞行动必然的寄义。这就是“情节芭蕾”一词的由来。

　　《仙女》就是在如许的社会布景下发生的。1832年，这部舞剧在巴黎歌剧院首演商务休闲是甚么意义。舞剧剧本以小说《阿盖尔的精灵》为灵感，报告了一段荒谬的恋爱故事。新婚前夜休闲一点的游戏，花心的男仆人公执意追随梦中呈现的仙女，因而丢弃未婚妻，而罪恶的邪术师则乘隙令男仆人公落空性命。该剧以忧伤的豪情基调，表示了一些中产阶层人士关于安闲糊口的顺从和关于未知事物的神驰。作为浪漫主义芭蕾舞剧的晚期代表作，《仙女》首开足尖舞手艺之先河。剧中几次呈现的过膝白纱裙也为浪漫主义芭蕾创始了轻巧的衣饰气势派头其实不断持续至今。

　　芭蕾舞在法国以致欧洲的正式呈现与巴洛克艺术有着密不成分的干系。巴洛克是欧洲艺术史上的主要期间，现在我们所熟知的浩瀚艺术情势，比方歌剧、康塔塔和赋格均降生于巴洛刻期间。它们互相影响休闲一点的游戏，不竭浸透、交融，使欧洲文明在十六世纪下半叶直至十八世纪中叶生收回动听的相貌。

　　自1581年《王后的笑剧芭蕾》在巴黎初次演出，曾经已往了四百余年工夫休闲一点的游戏。芭蕾舞业已成为人类文明遗产的主要构成部门。天下上各民族差别气势派头、差别门户的芭蕾舞团为跳舞艺术的开展注入了络绎不绝的生机。而法国芭蕾舞一直活着界芭蕾舞舞台上占据一席之地。

　　与芭蕾舞险些同步开展的艺术情势另有民族歌剧。作为宫庭芭蕾舞剧的次要作曲家，让·巴蒂斯特·吕利集音乐家和批示家等多重身份于一身。他将音乐融入古典芭蕾舞演出，促进了法国歌剧——抒怀悲剧——的发生。这是一种将跳舞演出交叉于音乐演出和戏剧抵触中的歌剧情势，当配角演唱一段哀婉的曲调时，其别人物便在演出傍边交叉对白，使情节变得连接。这类歌剧款式在厥后的几个世纪里被法国歌剧作曲家所相沿。别的吕利还将芭蕾舞表演常见的瑶池、魔窟等场景引入歌剧演出中。时至昔日，很多歌剧作曲家仍利用这一伎俩停止创作。

　　与吕利一道到场芭蕾创作的艺术家另有戏剧巨匠莫里哀。1665年到1670年间，二人采纳芭蕾舞的情势编排即兴笑剧作品，一共创作了七部“笑剧芭蕾”，以《德·浦尔叟雅克师长教师》最为胜利。与古典芭蕾较为庄重、文雅的气势派头差别，“笑剧芭蕾”具有诙谐的气势派头，跳舞演员们常常操纵丰硕的肢体言语和夸大的心情惹起观众的笑声。这些笑剧的故工作节凡是非常简明，即以恋爱、友谊或一样平常糊口中的小插曲为布景，经由过程展现一般人的故事来感动观众。