娱乐之流行巨星娱乐八卦大战微博

　　五年能做什么？熟悉一门课程？爱上一个人？熟悉一座城？上市一家公司？娱乐资本论用五年的时间，专注报道文娱产业

　　五年能做什么？熟悉一门课程？爱上一个人？熟悉一座城？上市一家公司？娱乐资本论用五年的时间，专注报道文娱产业。还有许多公司也走在这条专注的路上，回想五年前的今天，有些初出茅庐却不知不觉地开创了时代，有些厚积薄发默默将毕生所学在那一刻施展，也有些一出生就风华正茂但也曾遭遇挫败。在此之前，河豚君已经推出了两篇五周年系列报道——

　　那是2013年，国内视频网站还是卫视剧的天下，自制内容并不受重视。直到一部迷你喜剧《万万没想到》在网上爆红。

　　这也是制片人袁玉梅参与制作的第一部网剧。2017年，由她担任制片人的《白夜追凶》播出，有媒体采访她时，她还原了早期网剧诞生的过程——做网剧的每天都在比稿，编剧每天都给客户提案，正片还来不及写，却要绞尽脑汁为广告想创意。

　　感谢移动互联网的发展，万万没想到，《万万没想到》竟和剧中的王大锤一样，成为网剧届屌丝逆袭的典范。靠着剧中的花式植入，这部单集成本不过万余元、总共不到四十集的短剧带来了7000多万的广告收入。

　　更让人惊讶的，是2013年初在大洋彼岸播出的一部网剧《纸牌屋》。这部号称通过大数据分析投拍的付费剧集，不仅让投资方Netflix一跃成为美国主流视频网站，也让深受版权烧钱困扰的国内视频网站看到了网剧的商业潜能。“我们要学习《纸牌屋》，尝试用大数据拍电影。”2013年6月，爱奇艺创始人龚宇在第16届上海国际电影节上表示。

　　大幕缓缓拉开，被称为网剧元年的2014年来了。从早期人们拍网剧被认为太low、跌份；到中期各大视频网站持续烧钱娱乐之流行巨星、争夺人才；再到如今视频网站和头部制作公司联手，一起重塑行业规则，五年时间，行业巨变。

　　互联网颠覆了剧集的生产模式，也拉近了用户和内容的距离。人们终于明白，决定你看什么的不该是卫视的购片主任们，而是身为互联网原住民的你自己。想了解《与光为伍·CEIS2020》峰会上大家对网剧发展趋势有什么新的想法，最佳大赏又颁给了谁，请点击2020 CEIS现场实录。

　　2013年，如今被称为“网剧一哥”的白一骢，受慈文传媒董事长马中骏之邀，开始与腾讯视频合作，制作一部名为《暗黑者》的悬疑网剧。白一骢和马中骏相识于2002年，当时他已毕业两年，一直没找到独立拍戏的机会，直到马中骏让他给张纪中版《天龙八部》写剧本。

　　和很多同时期的低成本段子剧不同，《暗黑者》的单集制作成本是73万元，已经接近一部传统电视剧的制作水平，出品方慈文传媒也是业内知名的传统影视公司。但演员仍然普遍认为网剧low，想找演员只能靠人脉，靠交情。

　　就连剧中主角的扮演者郭京飞，在2014年凭《暗黑者》爆红后都说，一开始接到这个本子第一反应就是网剧很low，“我根本不care网剧，没人愿意尝试它……接拍只是因为白一骢，我相信他是一个好编剧，不是拍那种下三路的。”

　　同样是在2014年，爱奇艺也推出了一部同类型网剧《灵魂摆渡》，其监制郭靖宇在传统影视行业积累颇深。生于涉案内容稀缺的时代，这两部剧都大获成功。

　　技术变革带来了渠道的变化，而新渠道在刚出现时往往缺乏监管。拍在审查制度下无法上卫视，但观众又有强烈需求的题材，是视频网站弯道超车的捷径。

　　2015年5月，单集制作成本达300万元的《心理罪》播出，又一悬疑剧集获得成功。导演五百记得，那时视频网站进行过各种商业化探索，“《心理罪》居然是按分钟卖的娱乐之流行巨星。”因为还不太熟悉行业，和传统影视人合作，平台的人往往就一句话“拜托了”，并不敢介入太深。

　　一个月后，当时还在网易娱乐做记者的制片人梅子笑，跑了趟上海电视节，记下了网剧爆发时的景象：2014年，大家热议的还是于正和琼瑶的官司，论坛上嘉宾频频被问及“做网剧是不是感觉很low”；2015年，大IP价格疯涨，率先投身网剧领域的侯鸿亮和蔡艺侬成为最抢手的嘉宾，屡屡被邀请介绍制作网剧的经验和看法。尽管那时二位的《他来了，请闭眼》和《无心法师》还没播。

　　用资金换时间是平台当时唯一的策略。2011年，Netflix劝说大卫·芬奇和自己合作《纸牌屋》，靠的就是提前支付的1亿美元制作费。这样算下来，《纸牌屋》的单集成本高达400万美元，远高于美国一般电视剧的单集制作成本——150万至200万美元。

　　几年后，这个故事在中国迎来翻版。2014年，爱奇艺以单集500万元的制作成本，拉来了当时因《古剑奇谭》一夜爆红的李易峰和欢瑞世纪，投拍大IP剧《盗墓笔记》。这一成本已经远超传统电视剧。

　　所幸重金砸出了水花——2015年上海电视节期间，《盗墓笔记》因主演李易峰和杨洋的到场，发布会的工作证被炒至上万元。同年7月3日娱乐八卦大战微博，《盗墓笔记》VIP全集上线，因为瞬时涌入的付费会员过多，服务器崩溃。5个月后，爱奇艺宣布当年会员数量翻了一倍，突破千万。

　　《盗墓笔记》的成功震惊了全行业。2015年9月，腾讯宣布成立企鹅影业（后改名为企鹅影视），现场直接甩出《鬼吹灯》系列共8部小说的版权，引来台下一阵惊呼。

　　同年，阿里巴巴宣布收购优酷土豆，曾经的视频行业老大终于被收编。一直背靠百度的爱奇艺也迅速发力，凭借《盗墓笔记》暂时领先。众神归位，BAT扩张文娱版图的野心昭然若揭。

　　BAT三家之外，乐视视频、搜狐视频等也在一旁虎视眈眈。2015年底的《太子妃升职记》，引发全民追剧热潮，时任乐视网首席营销官兼CMO的张旻翚对媒体夸下海口，“《太子妃升职记》目前盈利保守已过亿元，第二部正在筹备中，大电影也即将在春节后进入筹备阶段。 ”

　　在不少传统影视人眼中，互联网巨头是继煤老板之后的下一个金主。但这位金主给钱可没那么爽快。“我很怀念煤老板，他们从不干预创作，除了要求找女演员外，没有别的要求。”2018年，编剧汪海林直言。

　　一次著名的战役发生在2015年底。在某论坛上，一刚入局影视行业的互联网公司的高管语出惊人，表示今后不会再请很多职业编剧，而是把IP的贴吧吧主和一批网文写手集中起来，分组写故事，“像杀人游戏一样不断淘汰”，最后留下最好的故事，请大导演和专业编剧改编。

　　专业编剧们怒了。董润年认为这是养蛊式剧作法，践踏了人的尊严；贾东岩认为该互联网公司“真正的目的是褫夺版权”娱乐八卦大战微博。但骂归骂，大IP改编势不可挡，尝试与“不专业的”互联网巨头合作，是他们不得不迈出的一步。

　　抢人才，抢大公司，抢头部内容……短短几年工夫，平台就和头部影视公司合作了个遍。企鹅影业成立的当天，就宣布将和侯鸿亮、唐丽君等五位金牌制片人合作网剧。柠萌影业、新丽传媒等头部影视公司，也在几年间与腾讯建立密切联系。

　　经过与大量优秀头部影视公司的合作，平台逐渐建立起一套工业化的制片系。如今，各大视频网站内部不仅有专业的剧本评估机制，对剧组的管理也越来越专业。

　　与传统影视人不同，平台希望通过大数据捕捉用户需求，为受众提供他们真正想要的内容。一开始，很多传统影视人对此不以为然，但如今通过平台大数据分析用户画像、帮助选角几乎成了网剧生产的固定流程。

　　自制剧领域风生水起，版权剧市场却危机四伏。2016和2017年，正是“大IP+流量明星”爆款公式最盛行的时刻娱乐之流行巨星。《巴清传》单集售价800万，《孤芳不自赏》单集售价700万，《择天记》单集售价600万……版权剧的网络版权价格年年创新高，三大平台负担越来越重。

　　为了拿到独播权，视频网站往往要开出数倍于卫视的价格。在2016年3月的上海电视剧制播年会上，《如懿传》被爆出网络售价高达900万/集，江苏、东方两家卫视购剧价格则为300万/集。要知道，一年前《芈月传》的价格还是200万/集，四年前《甄嬛传》的网络售价仅为30万/集。

　　2016年4月，阿里巴巴终于完成了对优酷的全资收购。傍上金主的优酷立即行动，以两倍于卫视的价格买断了《春风十里不如你》的网络和电视版权。同年，搜狐掉队，乐视崩盘，视频行业优爱腾三分天下的局面已定。

　　缠斗许久，三家之间的恶性竞争，终于以一种江湖气的方式杀到台前。2017年5月，在某影视公司的新剧推荐会上，两个视频平台的版权人员发生肢体冲突。据了解，双方或是因争抢古装剧《帝王业》的独播权而爆发矛盾。

　　虽说大家都知道，长期价格战只会导致双输，但砸起钱来还是毫不手软。剧集领域急需一场视频网站的雅尔塔会议。

　　憋着一口气的于正急需用《延禧攻略》证明自己。被压两年，播出后遭遇滑铁卢的《云中歌》伤了他的心。这次，他不想再为了等卫视档期而把《延禧攻略》积压过时。对平台方爱奇艺来说，放弃上星，选择提前网播则有着更细致的考量——后面还有个《如懿传》呢。

　　事实证明这一步赌对了。2018年7月，《延禧攻略》播出后大受欢迎，人们终于发现，纯网播剧集也可以获得不输于网台剧的影响力。一个月后，又一重磅消息传来：腾讯旗下阅文集团拟以155亿收购新丽传媒，前提是新丽的《如懿传》能在国内顺利播出。

　　这次收购为《如懿传》旷日持久的定档拉锯战画下了句号。2018年8月20日，由于时间和政策原因，《如懿传》终于放弃上星，在腾讯视频独播。最终播放量破150亿，总算也不辜负大家对它的期待。

　　先后两部纯网播剧集的成功，让视频网站的话语权进一步增强。三年前，多亏了一剧两星政策的出台，视频网站充当了第三颗星的作用。不过，视频网站要想提前播，必然要和卫视进行激烈的谈判。但如今，先网后台已经不是什么新鲜事了。

　　在《延禧攻略》和《如懿传》漫长的博弈过程中，优爱腾三家的“雅尔塔会议”终于召开了。同样是在2018年8月，优爱腾联合六大制作公司，联合发出声明，天价片酬和偷漏税行为。违规的公司，将进入三家视频网站和六大制作公司的黑名单，并报给有关部门。

　　“采购的版权成本从最高时超过1500万一集，回落到800万以下。自制剧成本降低主要是因为演员片酬降低，现在演员最高一部剧的限价是5000万元，而以前曾经超过1.5亿元。”在爱奇艺2018年第四季度财报发布后的电话会上，龚宇表示。

　　视频网站由竞争走向竞合，是2018年以来网剧市场最明显的变化之一，而这也是任何一个行业发展到成熟阶段的必然趋势。如今腾讯视频和爱奇艺会员数量都已破亿，中国长视频的付费用户天花板将至。巨头们的战争进入存量深耕阶段。

　　“市场跑马圈地的时代过了，每一个缝隙都要争，才能持续增长。 ”在今年的爱奇艺世界大会上，龚宇坦言，过去大家都交了很多学费，如今已经过了非理性阶段，全行业都已认识到，抢来抢去没意义。

　　这种“联手压价”的行为引起了部分制片人的不满。据《证券日报》报道，如今平台的定价几乎都卡在成本线上一点儿，给制片公司留下微薄的利润，“能怎么办？行业不景气，如果拒绝就真要吃不上饭了。”一位不愿具名的头部剧集公司CEO表示。

　　随着平台话语权的增加，外界逐渐出现了平台垄断、走TVB模式的说法。前不久，公众号“娱理”发文称“70%演员正在沦为社畜”，直指平台跟艺人签长达八年的合约分片酬，“有经验的演员娱乐之流行巨星，平台分成比例也高达40%。”

　　但从平台角度而言，这是平台深入产业链赋能后要求的合理回报。以往出现过类似的情况：平台花大资源把一个新人捧红了，但再找他拍戏时，对方的片酬翻了十倍不止。为了控制上游成本，平台对艺人经纪领域的介入只会越来越深。

　　城头变幻大王旗，视频网站的收割期已经来临。但随着网剧的崛起，曾经帮他们打开自制剧市场的政策红利，正成为悬于顶的达摩克利斯之剑。从2016年起就开始高喊的“网台审查标准统一”逐渐落实。今年以来隔三差五的限古令，明显打乱了平台的排播节奏。

　　监管层面趋严，为了顺应政策和市场的需求，各大平台都在加大现实主义题材的储备。在这类题材上，视频网站更倾向于和头部传统影视公司合作。比如爱奇艺的《我是余欢水》和腾讯视频的《卖房子的人》，背后就是正午阳光和耀客传媒。

　　自2014年起，短短五年时间，网剧江湖已陷入存量厮杀。前两年是群雄四起，后两年是诸侯争霸，如今则到了寡头定义规则，走向非零博弈的时代。这既是互联网和渠道变革的故事，也是权力下放、内容回归用户的必然。

　　互联网颠覆了内容行业，资本在一旁推波助澜。平台之间的战争仍在继续，长视频平台也到了该盈利的时刻。