国产电影瞄准音乐营销 高晓松：就是在学好莱坞

　　当下，音乐营销已成为电影工业中必不可少的一个环节。一首与电影契合的好歌不仅会在电影上映时辅助影片传达情绪、打动观众，也有可能增大电影的推广传播力度继而推动票房，经典的旋律甚至还能在多年后唤起人们对电影的回忆。那些好莱坞大片中总少不了一首佳作，比如一连三部《变形金刚》的主题曲都邀请了蜚声国际的林肯公园乐队演唱，迪士尼动画片《冰雪奇缘》的主题曲《Let it go》引发全球演唱热潮，被多达四十多种语言演绎过。而近两年国内许多热门影片也纷纷开始重视音乐部分，请来知名歌手演唱主题曲、插曲。

　　细数过去一年里上映的热门国产电影，很多在前期宣传中会出现一个大牌歌手的名字：

　　王菲为张一白的《匆匆那年》演唱了同名主题曲；

　　沉寂十年的朴树再发声的《平凡之路》是韩寒《后会无期》的主题曲；

　　汪峰演唱了《狼图腾》主题曲《沧浪之歌》；

　　赵薇演唱了苏有朋执导的《左耳》的同名主题曲。

　　有些主题曲是根据电影情节量身定做的，比如《左耳》找来金牌填词人林夕作词、艾美奖最佳音乐大奖获得者王宗贤作曲，赵薇因为和导演苏有朋的友情果断挎刀献声；汪峰作为《狼图腾》导演让·雅克·阿诺钦点的主题曲演唱者，通过对原著及电影作品的理解和之前在草原采风时的经历，写出了充满诗意的歌词。

　　也有些歌曲是无心插柳，“意外”成为电影主题曲的。去年沉寂十年的朴树决定复出，正准备新专辑之际，韩寒到他家做客，韩寒听完朴树正在创作的《平凡之路》后提出要把这首歌用在《后会无期》里，并最终亲自为《平凡之路》填词。

　　其实，适合的才是最好的。郝云为去年票房冠军《心花路放》创作了插曲《去大理》，电影是惹人发笑的喜剧，歌曲是文艺气息十足、略带沉重，导演宁浩称两者的契合度超高，“真正的喜剧一定是笑中带泪，在让大家笑出声的同时也给观众带来巨大的悲鸣感，《去大理》作为整部影片的插曲也将起到一定的催化作用。”

　　√ 量身定做型

　　代表作：《小时代4》主题曲《灵魂尽头》

　　歌手代表：张惠妹

　　点题歌词：很开心你终于来了，很安慰你终于来了。

　　在演唱《灵魂尽头》之前，张惠妹和《小时代》的导演郭敬明并未见过面，这也是她第一次为电影量身定做音乐。“最初是经纪人说《小时代》的导演找我唱完结篇的主题曲。我一直在想完结篇是什么剧情。在我录《AMIT2》时，跟导演通了一个电话。根据他所说的，我知道这部电影的完结篇有一点悲，之后我就开始找歌，同时思考什么样的悲伤适合剧情，我也希望导演如果有自己的想法可以亲自写词，但他提议由我找人作词。”在众多选择中，由陈小霞作曲、姚若龙作词的《灵魂尽头》打动了张惠妹，“我反复听了很久，觉得就是它了，然后把小样传给导演。原本想导演应该会有修改，但他却说‘太适合了，我好感动，就是这样的’。”这首歌的小样一下子拿下了郭敬明，同样也打动了演唱者本人，“电影的歌曲配乐应该跟剧情契合，这首歌能让大家再进入剧情，听到歌就看到电影中的人活生生地站在眼前，那它就是成功的。录歌时我没有想技巧。唱到第12遍时，我的眼眶红了，浑身起鸡皮疙瘩。我先感动了我自己，我相信听的人，再加上电影的画面和故事，应该要拿着面纸去看电影。”

　　√ 一拍即合型

　　代表作：《何以笙箫默》插曲《默》

　　歌手代表：那英

　　点题歌词：不还手，不放手。

　　《默》是那英和高晓松时隔18后的再次合作，也是那英暌违歌坛5年后的再度发声。尽管这首歌并不是为电影《何以笙箫默》量身定做的，但契合度之高是那英和高晓松的一致认同。

　　那英五年未出新作，是因为找到感动自己的作品不容易，“我到这个年龄很难再感动了，其实也有很多好作品，可能换一个年龄段的人唱一定特别有激情，但到我就不是那么回事了。”这样一个对作品极其挑剔的人，却被一个年轻女孩的歌词打动了，“我首先接到的是《默》的词作者尹约用微信发来的歌词，写得就像我们这个年龄的人所经历过的一样，但尹约只是一个小姑娘。她下笔太狠了，狠到好像她和我们这个年龄的人遇到的感情一样，受到过那么多的伤害。而这种感觉和电影的情节契合得天衣无缝，好像是从天而降。这首歌就是我想要的，至于它能不能震撼到大家，让每个人都很喜欢，这是我不能预知的。但是高晓松在录音棚里几乎不说话了，我一看他不说话了，就知道这首歌成了。”

　　对话高晓松

　　旋律 是电影灵魂的一部分

　　北京晨报：听说这首歌并不是为电影量身定做的？

　　高晓松(《默》制作人)：这要是命题作文，没准儿还真写不了，就是有感而发。词作者叫尹约，在美国读大学刚毕业，她写歌词、写剧本，写各种各样的东西，都写得很好。尹约跟曲作者钱雷并不认识，钱雷也是一个年轻人，他给我传了一个曲子，我一听觉得挺好，就发给尹约，让她写一个歌词试试，当时并没有要给《何以笙箫默》用，就是让那英唱，按照常规的单曲发。《默》那会不叫这个名字，我们对歌曲名字不太满意，也正在琢磨怎么拍MV。就在这首歌刚录完时，电影的两位导演找到了我，当时距离电影上映只有25天了。他们之前找了美国作曲家也弄了一些歌，但都觉得不太满意。我跟导演说，你们命太好了，这有一首刚出来的。我第一感觉是歌和电影太契合了，歌词上来就是“忍不住化身一条固执的鱼，然后沉默的在深海里”，除了歌名，歌词一个字没有改。

　　北京晨报：正常情况下，一部电影找您做音乐总监，应该提前多长时间合适？

　　高晓松：最起码也得提前四个月到半年。那英演唱的部分本来是贴在电影故事的高潮，结果贴完以后觉得特别好。最终《默》一个小节都没落下地出现在电影里，其实这种情况在电影歌曲里很少，一般都是来一小段。最后不仅歌曲贯穿在整部电影里，那个旋律也成为这部电影里的灵魂内容之一。当时是我带着指挥和乐手们，直接对着屏幕弹奏，效果竟然极其好。

　　贡献 没有公式能算得出来

　　北京晨报：您既是音乐人也是电影导演，您觉得一首主题歌能在多大程度上帮助电影提高票房？

　　高晓松：这要是能有一个公式就太好了，大家都能算出一部电影票房多少归这个多少归那个。我觉得不能割裂开看一个东西，电影就是一个完整的作品，里面包含了各种各样的元素。不过从推广上说，歌好、唱歌的腕儿大，肯定是有一些作用的，但我没计算过，尤其我自己不是投电影的商人，我只是拍电影的人，我希望我的电影能遇上最适合的歌曲。

　　北京晨报：那反之成立吗？一首歌搭上一部各方面条件都比较好的电影会更好地推广？

　　高晓松：会推动，最基本的就是推广资源加倍了，原来电影也要推广，音乐也要推广，现在是合并到一起。就像这次一样，两个一起来。是电影能帮到歌、还是歌能帮到电影，最终要看契合度以及歌本身好不好。

　　北京晨报：所以即便是搭上了电影，一首好歌还是值得花更多人力物力去推广？

　　高晓松：对，在电影没有进来之前，我们就都计划好了，《默》的MV起用了《一步之遥》的摄影指导、美术指导、灯光指导，这个班底可以说是中国最好的，他们都签给了姜文的公司，我们就专门去姜文工作室，跟老姜开了一下午会。为了拍好手语这部分，我们先找了一个真正的手语老师作指导，但做出来不美，就请了高津艳子，是大师级的。

　　市场 把缺失环节渐渐修补

　　北京晨报：现在大家总说音乐市场不好，还投入这么大？

　　高晓松：我们有这么差吗？说现在音乐市场不好，其实就是说原来音乐市场太好了，多烂的一首歌塞到一张专辑里，放在B面搭着都能一块卖。烂音乐没市场，好音乐永远有人喜欢。这回是我入行20年见过最大规模的一次单曲宣传。除了网络，全国所有机场、高铁、车站、一万多家卡拉OK，都是同步播出，一天砸进150万。怎么把钱挣回来我不知道，但我觉得值得。

　　北京晨报：从这两年开始我们的电影开始重视在音乐方面进行营销，为什么之前有很长一段时间这部分是缺失的？

　　高晓松：其实我们原来出现过一个电影跟音乐特别契合的黄金年代，就是在《橄榄树》、《是否》、《一样的月光》流行的那个年代，那时音乐和电影互相推动的能力非常强。后来进入特别差的年代，港台发起了卖掉片头和片尾位置的方法，每张唱片推的时候直接去买片头或片尾，只要你有钱。结果导致音乐跟电影很不契合。1993年《睡在我上铺的兄弟》在台湾推广，就是买的《包青天》的片尾曲，我当时就傻了。但公司的人说《包青天》好几十集，那这首歌就每天都能听见一次。事实证明这个方法很失败，在此后十几年里电影和音乐直接分家了，陷入一个契合度的低潮。最近几年因为电影票房好了，不需要像穷的时候卖片头、片尾了，所以又能回到那个好的时代，在电影里用最适合的歌，我们都非常高兴。

　　北京晨报：电影音乐的营销在好莱坞是什么状况？

　　高晓松：我们现在学的就是好莱坞的那套东西。不同的是好莱坞的电影公司和音乐公司往往是同一个公司。它们有我们没有的大产业。我们既没有像CAA这样的大型经纪公司，也缺少一种叫做“music superwiser”的职业，这个在中文里叫什么我不知道。“music superwiser”可能会根据电影的需要找五个人为电影写音乐，而我们现在处在原始阶段，可能就是找一个作曲，把电影里的音乐都包了。但这个产业正在不断发展，我猜我们很快也会到这个地步。

　　记者 王琳/文