评电影《十二公民》：欠缺电影镜头运用基础

　　我是一个学电影理论的戏剧导演。我对戏剧与电影的互动关系有天然的敏感。借着最近上映的《十二公民》，咱们聊聊影像，谈谈剧场。

　　关于戏剧的电影很多，但是真正能戳到影像与戏剧结合关系要点的并不多，去年奥斯卡金像奖得主《鸟人》算是一个。提到《鸟人》就不能不提标志性的“一镜到底”，这种相对极端的长镜头实验，很大程度上就可以说是对电影特性与戏剧属性的结合。一方面以画面内部的蒙太奇代替了镜头剪辑，与戏剧舞台的场面调度更加相像；与此同时更加充分地利用了光影与空间的互动关系，展现了电影镜头更加灵活的优越性。

　　近年来戏剧舞台上使用影像画面的例子也数不胜数，我认为在技术和艺术上都比较成功的就是德国剧团展演的《朱莉小姐》。这部剧几乎把剧场当成了一个当代艺术的展示空间，当成了电影拍摄的摄影棚。现场布光、现场摄影、现场配音效、现场进行同步导播剪辑……舞台艺术变身对电影艺术的大揭秘。

　　相比之下，《十二公民》从艺术媒介特性上简单很多。导演是人艺的导演，演员们也都是人艺的顶梁柱、老戏骨，故事框架集中在一个相对空旷的封闭空间也与戏剧舞台非常类似……但是《十二公民》已经与戏剧没有任何关系而完全是一部电影了。影像中的故事是完整的，有着闭合的世界观和虚拟的假定性。从编剧的角度，这部电影是十分成功的。

　　但是我认为《十二公民》的导演技巧却是业余的。电影的叙事语言是镜头，静镜头之间如果没有视点转移是不能随意切换的；如果没有逻辑可靠的观察者是不应该出现大幅度旋转和俯仰视角的；没有特殊原因，大量的正反打镜头之间，是要一定程度地展现双方人物的亲疏关系和力量对比的……这些电影镜头运用的基本法则在《十二公民》中都相对欠缺。

　　（祖纪妍）