台湾导演侯孝贤：艺术电影早就死翘翘了

　　“艺术电影已死！”侯孝贤在新浪潮大师论坛开场的第一句话就引起了辩论。

　　昨日，台湾导演侯孝贤、日本导演岩井俊二、法国影评人让·米歇尔·付东三位资深电影人齐聚上海电影节新浪潮大师论坛，共论艺术电影面临的尴尬现状及未来。

　　影人辩论 侯孝贤：艺术电影早就死翘翘了

　　谈到艺术电影在世界影坛中的位置，侯孝贤直言不讳地表示：“还谈艺术电影？艺术电影早就死翘翘了，现在只留在电影学校和研究者身上。”一般的电影影像大多只是讯息，就是要将讯息造成戏剧性，让观众很快理解，但当你把电影当做一个很重要的艺术形式的时候，处理方法就会不一样。侯孝贤进一步谈到，导演一定要对其他艺术形式也有所了解和热爱，才能拍出电影的深度。

　　创作艺术电影最大的困扰就是钱，侯孝贤表示，作为导演，要懂得怎么花钱，不该花的绝对不要乱花，所以这是蛮难的，通常导演不具备这种能力。当资金来的时候，千万不要害怕，有人出钱表示他们对你还有一种信任，你就好好花这个钱。

　　岩井俊二：艺术性和娱乐性会结合

　　日本也是娱乐性电影比较赚钱，而艺术电影不太挣钱，所以艺术电影在预算方面也是非常苛刻，导演们也做得很辛苦，这个状况50年来基本上都没有改变。

　　不过岩井俊二还是对艺术电影持乐观态度，因为艺术性和娱乐性既然已经在艺术中共存了千年，未来也依然会很好地结合下去。

　　付东：艺术片需要成熟体制支持

　　付东介绍了法国的经验，法国之所以能成为艺术电影的良性土壤，是因为法国已经有一套运行了60年的成熟体系，电影收入是在所有电影当中分配的，也就是说比较赚钱的电影收入也会反给不太赚钱的电影。这是一个重新投资，这让很多不可能拍出的法国艺术电影成为可能。

　　他举了个例子，戛纳入围片《廷巴克图》是法国制作，但导演来自毛里塔尼亚，若不是依赖合理的体制，这部电影可能就不会诞生。它就是要归功于这样的体系才能制作出来，它是给很多不同的各种各样项目带来的投资，除了钱也体现了电影业的团结精神，它向大家表明不管是商业电影还是艺术电影，它们都属于电影，都是属于这样一个行业，这就不会导致不同类型的电影之间发生冲突。

　　文/记者 田婉婷