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​怒驳“中国电影倒退30年,好事一桩”

  • 来源:互联网
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  • 2020-06-25
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当影院停业近半年后,随着博纳副总的纵身一跃,关于复工的呼吁达到顶峰。

屋漏偏逢连夜雨。

就在这时,北京又出现了疫情反弹,给所有关心影院合适复工的人当头一棒。

根据中国电影家协会在4月份的调查,有超过42%的影院面临倒闭风险,现在看来,这个数字还会更高。

毫无疑问,这次疫情对中国电影行业的打击巨大,是所有热爱电影的人都不愿看到的。

但最近,网上却流传一个段子:

“有人说疫情让中国电影业倒退30年,我心想:还有这种好事!”

这句话乍一看,非常不正确:

一个涉及上百万人的行业倒退30年,怎么能算好事?

仔细一想,也能明白他说这话的原因:

在不少人看来,90年代是中国电影最辉煌的时期,“倒退30年”,不就重回巅峰了吗?

但真的如此吗?

这个段子流传之广、认可度之高,看来确实值得仔细讨论一下这个话题了。

01

1990年代:火与冰

1985年,陈凯歌执导、张艺谋掌镜的《黄土地》,在洛迦诺国际电影节上获得了银豹奖,拉开了中国电影在国际电影节上屡获大奖的序幕。

《黄土地》时的张艺谋陈凯歌

三年后,不甘只当摄影师的张艺谋,更是凭借导演处女作《红高粱》在柏林国际电影节斩获金熊奖。

经过几部电影的磨砺,到了90年代初,两人的技艺更加纯熟,天时地利人和之下,华语电影的两座高峰诞生了——《霸王别姬》和《活着》。

就在《活着》闪耀戛纳的1994年,曾和张艺谋合作过的演员姜文,也用一部《阳光灿烂的日子》在威尼斯电影节拿了个金狮奖提名。

那时的中国电影看似声势浩大,但掰掰手指,大拇哥二拇弟,就这么个小圈子。

1997年,圈外人冯小刚带着他的贺岁喜剧《甲方乙方》杀了进来。

这时候,中国电影的关键词开始从“获奖”变成了“票房”。

21世纪初,张艺谋、陈凯歌也相继拿出了各自的商业大片——《英雄》和《无极》。曾经难分伯仲的两人,这次在商业片上的口碑却泾渭分明。

一个票房口碑双丰收、国内国外两开花,成了中国电影划时代之作。

一个赔了成本、输了口碑,还被人二次创作成短片《一个馒头引发的血案》,成为网络时代恶搞视频的代表作。

大概是因为《霸王别姬》实在太好、《无极》实在太差,人们无法解释这种落差,于是坊间开始流传起一个阴谋论,说《霸王别姬》是陈凯歌他爸拍的。

人们总会相信那些愿意相信的。

“90年代是中国电影最好的时代”的说法,也和陈父代拍的流言一样,虽并非事实,却深入人心。

当我们回忆90年代,总是会提起《霸王别姬》《活着》如何如何好……

但在这几缕光芒之外,是商业电影的一片空白,和观影习惯的年年倒退。

《活着》无法上映,《霸王别姬》也不是年年月月有,90年代的观众走进电影院看的主要还是进口大片。

据统计,80年代中国电影年票房超过20亿元。但90年代,随着彩电、VCD的普及,电影票房连年下滑,跌至10亿元左右。到了1999年,全年票房仅8.1亿元。

直到2003年,全年票房才恢复到10亿元,2005年重回20亿元。

很显然,90年代并不是“黄金年代”,而是中国电影市场最低迷的时期。

只不过陈凯歌、张艺谋这些人,恰好在此时拿出了生涯最佳,给90年代镀了一层金。

02

2010年代:从邪路到正轨

“拍片不为艺谋,电影再无凯歌。”

这句话用来形容本世纪以来的中国电影,再合适不过。

当艺谋、凯歌都无法在国际奖项上凯歌而归,其他人自然更是不谋艺术,只谋票房。

拍商业片没错,但商业片不该等于投机取巧。

2010年1月,《阿凡达》在国内上映,以13.3亿的票房成为内地影史首部单片破10亿的电影,同时助推这一年的总票房突破百亿,达到101亿。

2013年,赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》拿下7.1亿票房,郭敬明导演处女作《小时代》拿下4.8亿票房,掀起了青春片、跨界导演的热潮。

2014年,《爸爸去哪儿》大电影斩获6.9亿票房,又扇起一批热门综艺进入电影院圈钱的歪风。

《捉妖记》和后来的《叶问3》相继被曝出票房造假。

这一时期的中国电影,资本涌入,群魔乱舞,阿猫阿狗都来拍电影,搞房产的都来投资电影,市场秩序一团糟。

虽说也不是没有好片——《让子弹飞》《无人区》《一代宗师》《亲爱的》,但都是姜文、宁浩、王家卫、陈可辛这些老面孔在发挥余热。

好在,2015年这个转折点及时出现了。

以2015年为界,最近十年的中国电影,可以分为两个阶段:前半段野蛮生长,后半段走上正轨。

其中最具代表性的例子,

一个是2014年拍了青春片《同桌的你》的郭帆,2019年创造了中国科幻里程碑《流浪地球》。

一个是2015年拍了爱情片《恋爱中的城市》的文牧野,2018年推出了现实题材话题之作《我不是药神》。

从他们身上,我们可以很明显地看出这几年国产电影的变化。

2015年,也是崭露头角、积蓄力量,以待更大爆发的一年。

这一年,《西游记之大圣归来》拉开了国产动画电影复苏的序幕,后来50亿票房的《哪吒之魔童降世》把“国产动画崛起”的声音推上高潮。

这一年,吴京的《战狼》小试牛刀,后来《战狼2》一炮而红,登顶中国影史票房冠军。

这一年,陈思诚的《唐人街探案》令人惊喜,后来衍生出一个由系列电影和剧集构成的探案宇宙。

这一年,开心麻花出品的《夏洛特烦恼》成为爆款,后来这个喜剧品牌推出的电影总票房超过70亿。

这一年,从《破风》中抽身的林超贤,开始筹备《湄公河行动》,后推出场面升级的《红海行动》,让林超贤成了国内硬核大片的金字招牌。

这一年,藏语片《冈仁波齐》出乎意料地拿下1亿票房,标志着非商业片的生存空间得到了改善,后来《何以为家》《绿皮书》的票房奇迹也证实了这一点。

这一年,乌尔善的《寻龙诀》成为国产奇幻片标杆,现在,国内首个三部连拍系列巨制《封神》蓄势待发……

电影工业越来越强大,电影类型越来越丰富,新的人才不断涌现,观众品味不断提高,市场秩序越来越规范。

可以说,中国电影最好的时期,就是疫情发生的前几年。

但如果你非要问我,那为什么现在拍不出《活着》《霸王别姬》这样的电影了?

你最好还是别问,问就是“无可奉告”。

结语

再来谈谈开头的那个问题,

中国电影倒退30年,绝对不是好事。

当然,这次疫情也不可能让中国电影倒退30年。

但让我担心的是:

疫情之后,电影变得不再重要了。

观众觉得在家看剧刷短视频也能娱乐,

投资方也不愿意投入太多的时间和资金来做电影,

那样,中国电影又会回到2010年代刚开始“投机取巧、以小博大”的状态。

在前不久的金众电影青年表彰活动上,《流浪地球》导演郭帆说的一番话,和我有着同样的担忧:

“我希望在这个行业中,资本不要离开我们,因为我们只是在疫情期间遇到短暂困难……电影这个行业不是像人一样是个整体,它特别像一条蛇,哪个环节断开了,这个行业就不在了,希望各个环节都能坚持下来,希望观众也陪我们一起坚持一下,相信我们能创作出更好的作品回报观众。”

要避免这种情况的发生,

我们能做的就是等影院开门后,买上一张票,告诉电影创作者们:

放心,我们还在。

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