「2020最新资讯」全网最全面的影视配乐专业英美留学全攻略！

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　　影视配乐，顾名思义，是为影片编配的主题音乐。通过使用不同的节奏、旋律、音乐风格等，附以符合剧情画面需要的音乐，使其能够达到渲染画面、烘托人物情感及心理活动，链接不同镜头间的转换的目的，制作方式有乐器、声乐、乐团或电子音乐等。

　　影视配乐在电影的制作过程中是非常主要的，不光局限于电影，包括电视剧、广告、短视频等等，音乐对画面的助力是任何形式都不可替代的。比如前几天热火的《隐秘的角落》，其配乐便是整部剧的一大亮点，那些“阴乐”不仅令观众更投入于剧情，更为故事的推进、画面的转换、情节的推动和剧情的预示起到了至关的作用。

　　其实在国内，影视配乐专业还没有被大家广泛熟知，但在国外，影视配乐已经成为了非常成熟且重要的产业体系。

　　我们以目前最能代表电影行业技术水准的好莱坞为例——好莱坞的配乐师，不仅要学习作曲、音乐必备的专业知识，还要熟识电影、市场和社会学等相关课程，从基础理论到编曲手法，再到录音技术和混音指导。

　　要明白，影视音乐它不单纯只是一个风格，古典、流行、传统……各种风格都要涉猎都要懂，要自主学习很多东西，也要广泛涉猎文学、戏剧、美学等知识，所以，影视配乐其实是一门综合性极强的专业，它不仅仅是你会作曲那么简单，虽然成手需要一定的时间，学习内容会很多，但是在目前影音媒体传播如此广泛的背景下，其就业前景非常可观，将会是炽手可热的一个行业。

　　影视配乐专业重点音乐创作和技术处理两大方面，要求将先进的音乐技巧和影视演绎结合在一起，以提高观众的感官体验。在影视配乐的课程学习中会逐渐培养出创造性的音乐技能：创作、对位、管弦乐器、指挥、计算机/合成技巧等基础性技能，学生能将学到的技术基础同步应用到音乐与视觉媒体的使用中，并且培养学生从感情和戏剧角度对音乐戏剧效果理解的敏感度。

　　交响乐作曲、指挥基础、影视配乐技术、影视音乐编辑、影视配乐实践课、纪录片配乐、无声电影配乐、音乐录制、计算机音乐、当代音乐、音乐心理学、音乐评论

　　影视配乐相关的学校课程，以英国皇家音乐学院为例，Master of Composition for Screen课程，最核心的肯定是一对一专业课；除此以外有查缺补漏+普及业内通识规则的Practical skills & advanced Practical skills；还有版权/合同/法规等相关的Music business；还会有相关研讨会和讨论组用来交流、进行专业讨论。

　　除此以外还有很大的学分空间可以根据自己的兴趣与知识选选修课，比如你可以自己选择作曲配器、指挥、电子音乐等课程，每个学校的培养方式和侧重点不同，单大体上都是差不多的，专业上也有共通性。

　　下面就是大家最最最最关注的院校情况，很多同学表示自己外语水平还不过关，一家一家爬官网阅读实在太困难且没有针对性，那么下面就为大家提供一份整理好的推荐院校名单，以供择校参考。

　　全称南加利福尼亚大学（University of Southern California），简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，位于美国洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会和环太平洋大盟成员。南加州大学桑顿学院的影视配乐系提供了两个学期的音乐硕士课程，该课程位于洛杉矶电影和电视界的中心。课程与电影艺术学院合作，为学生作曲家提供机会，与学生电影制作人和游戏设计师合作，为100多个年度电影、电视和游戏项目创作音乐。很多校友都获得了Oscar、Golden Globe、 Bafta、Emmy等奖项。

　　1) 自我介绍视频(2-3分钟)。介绍个人音乐经历，包括正规教育学习以及任何的表演、作曲、指挥、配乐等经历；谈论个人对音乐技术的熟悉程度并提供对私人工作室以及工作过程的描述，附相关（如果有的话）录音、混音或制作录音。

　　2) 三份原创作品的PDF格式乐谱手稿并上传到USC Thornton SlideRoom Portal，三份乐谱必须在Finale或Sibelius中进行专业表演，并准确反映音频记录（具体详见官网要求或私信咨询）

　　3) 3份作品的录音，至少有两个需要是来自于电影、电视或者其他视觉媒体，可以展现出你捕捉视觉媒体的情绪、色彩、动作和背景的能力，三个配乐总时长应该在5-15分钟之间。

　　纽约大学简称NYU，是一所位于美国纽约市的世界著名私立研究型大学。NYU是全美办学规模最大的私立名校之一，同时在伦敦、阿克拉、布宜诺斯艾利斯、雪梨、柏林、巴黎、布拉格、华盛顿哥伦比亚特区等地共设立11个全球学术中心。纽约大学在人文艺术和社会科学领域拥有世界顶尖的学术资源和影响力，《纽约时报大学指南》指出纽约大学属下的Tisch School of the Arts是全美最佳艺术学院之一，它的电影、电视、戏剧、舞蹈和摄影等专业都非常优秀。

　　2) 一段不超过两分钟的视频，内容包括讨论个人音乐背景及未来目标（若被录取），视频不允许添加背景音乐。

　　3) 可选择提交最多三个配乐的影片剪辑，每个剪辑不超过三分钟或提交视频汇编卷轴不超过三分钟。可提交重新配乐的作品，视频片段无需原创。

　　4) 以上内容必须通过GetAcceptd提交，配乐应使用Sibelius，Finale或Dorico创建且符合专业标准准确记录录制的音乐。（更多细节请查询官网内容或私信咨询）

　　凭借强大的电影配乐课程以及对制作，工程和录音技术的重视，总部位于波士顿的伯克利学院可以让学生迅速进入音乐行业。尽管学生人数众多且录取率率达到34％，但学院的班级规模相对较小，大约为11人。学校提供了加入350多个学生乐器合奏团以及学生运营唱片公司的机会。

　　硕士专业设在西班牙校区，注意，目前伯克利音乐学院西班牙校区的学位还没有取得中国教育部的官方认证。所以，选择的时候需要慎重。

　　材料：简历、推荐信和成绩单（认证过的），并在材料中介绍包括个人音乐能力、学术水平、职业经历以及为什要在伯克利攻读硕士学位（400-500字）

　　作品集：提交三个原创作品或视频文件并附对应的乐谱，每个文件不超过两分钟。若无相关职业经历，可通过其他途径从现有电影或电视节目中提取片段并重新进行配乐且为此申请原创作品资格。

　　芝加哥哥伦比亚学院简称CCC，是一所于1890年在芝加哥成立的传媒类艺术学院，以顶尖的电影、摄影、戏剧、音乐等闻名，在美国艺术、文化、娱乐领域内都有着深厚的影响力，为国际影视院校联合会cilect成员。历届校友中，产生了2位奥斯卡奖得主、3位艾美奖得主、2位托尼奖得主和2位普利策奖得主及诸多主流艺术类奖项（英国电影和电视艺术学院奖、法国凯撒奖、金马奖）得主。芝加哥哥伦比亚学院坐落于美国第三大城市芝加哥市中心，同时在洛杉矶还有好莱坞校区。根据2014年《好莱坞报道》排名，CCC的电影学院全美第14名，全球第21名，位列美国电影学院。

　　材料：简历，两封推荐信，成绩单，文书（录取过程需要面试，可线) 包括过去两年内创作的四首原创音乐的视频或音频文件，总计不超过12分钟。

　　3) 作品优先选择为讲故事的媒体（电影，游戏，戏剧，舞蹈）创作的器乐作品，如果提交的不是为电影或其他媒体创作的作品，需选择具有明显特征的作品戏剧性角色：讲述故事，代表情感弧线或模仿动作的音乐。

　　4) 至少有两个乐曲应具有声学乐器的合奏（例如乐团，室内合奏，大乐队或类似乐队。可以是声学/电子的混合体） ，并附有完整的PDF格式的音乐会乐谱。在没有现场录音的地方，可以接受MIDI实现。

　　5) 至少有一件作品应该突出个人使用计算机作为制作工具创作音乐的能力（除了使用诸如Finale或Sibelius这样的乐谱程序）。

　　创作中使用的主要软件或其他工具（例如，DAW和/或任何特色的声音设计工具或合成器，或声音设计过程，如果适用）。

　　这是一个两年制的项目，迈阿密大学的音乐学院还是可圈可点的，对于想从事影视剧或视频配乐等专业的学生来说是很不错的选择。

　　1) 以.pdf格式上传三到五个音乐配乐的代表性样本，包括音频和/或视听材料（.mov，.wmv..wav或.mp3格式）。

　　3) 上传由你自己创作的3至5个曲目的代表性样本，包括对DAW /所用软件的详细说明以及如何混合每个曲目。

　　4) 仅在有编排作品的乐谱和视频文件的情况下，才考虑现有作品和/或歌曲（有声或器乐）的编排。

　　北卡罗来纳大学艺术学院前身为北卡罗莱纳州艺术学院，成立于1963年。学院的教学目标是挖掘学生具有所选之艺术领域方面的潜力，培养学生对艺术的热爱，帮助学生成为所在领域的艺术家。学校规划的课程超越了传统的艺术课程，包括舞蹈、电影和影片制作、音乐、戏剧和视觉艺术等深入的研读。

　　材料： 成绩单（直接从学校寄出，英文成绩单公证）、推荐信（两封）、TOEFL成绩(550)、申请费110美元、简历、个人陈述、银行存款证明

　　学院位于美国音乐娱乐产业中心，汇集了世界上优秀的教师队伍。获得美国音乐学院协会National Association of Schools of Music（NASM）认证，获得了“美国20大音乐学校之一”的称号。学院的教师成员均为当今音乐行业产业内的专业人士，他们都热衷于培养下一代音乐人才。

　　旧金山音乐学院建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。在U.S News&World Report的最新美国大学音乐学院的排名中居第26位。

　　语言：本科一般要求6+，75；研究生一般要求6.5+，90；GPA一般要求2.8以上

　　2) 除了有望进入RCM的MComp或MMus课程的正常学术和音乐标准外，影视配乐专业的申请者还将证明：对音乐动作和表达的掌握；仪器和管弦乐技巧；熟练掌握音乐技术应用程序，例如音序和乐谱处理；具有使用Logic或类似软件的经验；对电影、电视和多媒体内外的音乐叙事和戏剧功能具有敏锐的意识。

　　3) 作品集显示潜力的候选人将被邀请面试。在面试之前，将向申请人发送简短的任务（例如撰写简短的摘录用来伴奏图像或场景）。

　　4) 作曲系（RCM的影视配乐被归在作曲系中）学生申请时将作品集提交给RCM进行预筛选。入围候选人将被邀请参加面试。在面试过程中可能会问到的典型问题包括：

　　作曲系的面试在伦敦的英国皇家学院进行。但是居住在欧洲以外且无法前往伦敦的候选人可以选择进行实时视频面试。在10月的前几周内，学校将对作曲系的申请进行审核。因此务必确保将申请在截止日期之前递交给学校。

　　布里斯托大学创建于1876年，是英格兰老牌院校，是红砖院校之一（同时隶属于罗素集团），在各项英国院校排名都能稳定在5-10位。该校的表演类艺术专业也多有涉及，电影专业在英国也隶属前列，这也相应地为其影视配乐专业的实力增添了一些砝码。

　　1) 声学的合成作品：显示自己对软件的良好控制，在最广泛的意义上属于“古典”的，这些应以乐谱（至少要两个乐谱）呈现，并在可能的情况下以现场表演的录音形式呈现。如果没有现场录音，则可以用MIDI作品代替。在工作室中实现的作品，摇滚/流行/爵士/电声等。

　　2) 不同时长的作品集组合都可以接受，作品要求代表个人的最好水平。如果有已制作完成的视频，须附上短片或摘录。总演奏时间不超过四首，每次演奏时长不超过15分钟。

　　英国国立电影电视学院由英国政府一手创办，是英国国家唯一一所专门研究影视制作的学校。在2018年由好莱坞报道的国际电影学院排名中，排名前15位。学院也被公认为专业高等教育的典范，以及世界上最杰出的电影及电影影像学院之一，并被《卫报》评为“世界最佳电影学院”。虽然国立广播电影电视是一个以影视类专业为主的学校，但是该校的影视配乐项目受益于其丰富的影视资源和专业的影视教育，也具有很高的含金量，是一个值得考虑的选择。从这里毕业的学生包括奥斯卡获奖电影摄影师罗杰·迪金斯、英国电影学院奖得主、哈利·波特导演大卫·耶茨和奥斯卡获奖动画师尼克·帕克——华莱士和格罗米特的创造者。

　　作品集：收到学生的申请后，学校会提供下载两部电影剪辑的链接和密码，学生将被要求为每个剪辑编写音乐，并将完成的作品，作为带有声音和音乐曲目的Quicktime视频文件返回，如果学生被邀请参加面试，学校将邀请学生根据面试官的意愿提供一些面试资料。

　　伦敦金斯顿大学是位于英国伦敦的一所拥有百年历史的综合性大学，始建于1899年，坐落在伦敦市西南的金斯顿镇，泰晤士河旁。艺术设计及音乐综合学院是金斯顿大学最为著名的学院之一，其悠久的历史可以追溯到19世纪90年代，经过100多年的发展，如今的艺术、设计及音乐综合学院已经成为一所横跨多项专业领域并且在国际上具有较高知名度的知名学院。

　　作品集：三个简短且对比明显的作品的在线作品集的链接，其中包含完整的乐谱和录音（例如，Soundcloud或Youtube）。这些可以是“作品图片”，在这种情况下，应提交视频链接。提供熟悉DAW（例如Logic Pro或ProTools）的证据。如果申请人可以提供相关经验学习的证据（例如，作为专业表演者，作曲家或制作人的工作），则可以考虑学科的荣誉学位代替音乐学位，而不仅仅是音乐或者音乐学院进修（没有学位）。

　　作品集：包括两到三个屏幕创作的作品样本，作品中至少要有一部能体现自身乐器作曲水平，最好提供相关乐谱。

　　影视配乐专业学生未来可选择：影视配乐师、影视作曲人、音乐制作人、音乐编辑、音乐导演、指挥、管弦乐演奏家等职业岗位，未来就业前景非常可观，会有更多企业和部门对媒体、影视配乐有所需求，应用范围十分广泛。

　　具体的学费在各大学院官网都有明确标注。至于生活费看个人能力和生活所需。客观来说，由于这些院校都位于繁华的一线枢纽城市，花销自然不低，总体来说美国3-5万美元/每年，英国2-3万英镑/每年。而且关于影视配乐专业，未来如果真的入行，专业设备的配备肯定是少不了的，这也是一个烧钱烧设备的专业，但是如果真的热爱，这些都不算什么。

　　美国方面，南加大有天然的地理优势，能直接接触好莱坞；纽约大学更重视学生多方面发展，学习自主空间更大。

　　英国其实不太有专门的影视配乐专业，音乐制作相关专业会更偏向技术，通常被划分为偏向计算机的学位中。英皇的培养方式比较特别，相对而言更偏向传统学院的科目学科，用其他答主的话来说就是“磨作品磨疯你”，但基础底子自然会更深厚；另外其他几所院校显得更商业化、实用化一些。

　　相对来说，美国影视行业的商业链已经非常的成熟和完善了，是实践和成长的理想之选；而对于擅长创作、技术研究类的，则可以选择前往英国深造。

　　各学校的硬性要求都写在学校官网，即便英语不好也要随时去官网查询最新资讯，或者是寻找专业机构帮助。至于其他人性化的方面，当然是需要会看、会写且热爱。本科作曲、钢琴等专业更有优势。

　　对于申请本科的同学来说，如果想要申请纽约大学或南加大这样的综合类大学，首先和SAT比较达到大学的官方招生标准，然后才会去审核申请者的作品集，也就是说作品集和标准化考试分数都非常侧重。如果是想申请艺术类大学的话，一般不需要考SAT，考到80+就可以了，绝对的作品集优先。

　　对于申请研究生的同学来说，留学生肯定必考，一般不要求考GRE，无论是综合类大学还是艺术院校都比较侧重于作品集。

　　作品集的制作非常重要，最好寻求有相关专业留学经历、或者专业音乐留学机构的帮助更能提高你的通过率，不论是本科还是研究生，都要拿作品集说话的，作品集是重中之重。