翻译电影真的要被淘汰了？

翻译电影真的要被淘汰了？本站　　有没有朋友还记得刚才的谈话？在一角钱一张的年代（为什么我总是记得，我们家附近的电影院一张票价是一毛五？）那些谈话占据了我们大量的自由时间

　　有没有朋友还记得刚才的谈话？在一角钱一张的年代（为什么我总是记得，我们家附近的电影院一张票价是一毛五？）那些谈话占据了我们大量的自由时间。

　　世事变迁，世事变迁。我现在还是很爱看电影的，不过最近几年，我发现翻译公司的数量越来越少了。我上网时，见过很多年轻人说：看电影要看原音，不要看翻译。

　　第一部翻译影片是在解放前，当时上海有一部叫做“译意风”的影片很受欢迎。“译意风”是英文“earphone”的翻译，你在电影院里看一部外国电影的时候，坐在椅子后面的电箱里，你可以把话筒和手机连接起来，等电影一开始，翻译风就会用中文跟你说一遍，让你明白电影里的情节。

　　这是最早的一部电影，不过这个电影对译意风的要求非常高，再加上电影制作的费用也不低。这个形式在中华人民共和国成立后不久就被废除了。

　　我们今天所了解的翻译影片是在一九四八年，也是在上海，由二十多名归国华侨组成，为意大利影片《一舞难忘》配音。

　　同年九月，东北电影公司在长春（后改名为长春电影制片厂）正式组建了翻译小组，并于一九四九年五月，东北制片公司全力制作的第一部苏联译制影片《普通一兵》公映。

　　“一开始我们没有请翻译，而是请了一个俄文的翻译过来，配音的时候，我们就觉得不对劲了，他们说的每一句话，我们都要三句，我还以为是他们说的是错误的，后来让翻译过来，我们才意识到，配音并不是单纯的意义，而是要注意词、词、句的转换。第二次配音，这一次是一字排开，但这一次，张烨发现，翻译是要看苏联人的口音，看他们的口音，看他们的嘴唇，看他们的嘴唇，看他们的口型，看他们在第三遍的时候，看他们怎么说。还有一些改动，比如乌拉是万岁，但我们不是在进攻，而是在进攻。什么时候被称为翻译？”

　　《普通一兵》刚一上映，上海电影公司就派出一队人去长春取材。陈叙一是中国翻译片的鼻祖。他们一回到上海，马上就开始翻译苏联影片《小英雄》，也是一样的大获成功。在这两部影片后，东北电影公司、上海电影公司都进行了大量的译制工作，一九五四年，八一电影公司又组建了一支翻译小组，专门翻译苏联的战争片和纪录片。从40到60年代，可以说是“黑铁时代”。

　　上世纪70年代之后，中国的翻译行业出现了蓬勃的发展。一方面，在长期的意识形态束缚之后，由于文化的开放性，观众对外国文学的热情空前高涨。另一方面，中国影视行业在经历了数年的发展之后，已经涌现出了一大批优秀的译者和导演。

　　这段时间中国翻译电影的优秀作品层出不穷，尚华与于鼎配的《虎口脱险》，乔榛与刘广宁合作的《魂断蓝桥》，丁建华与施融合作的《茜茜公主》，童自荣的《佐罗》，邱岳峰的《简爱》，毕克配的《追捕》，这些都是年轻人的选择，如果有年轻人在读这篇小说，可以去问问自己的父母，李梓《叶塞尼亚》中的一首“嘿，军人，你不等我吗？”

　　值得一提的是，毕克老师给高仓健配了一首《追捕》。后来高仓健来到中国，观看了《追捕》的原声，毕克老师的配音让他大吃一惊：“我会说中文，我就是这样的人”，高仓健还专门去找过毕克，在1999年高仓健拍《铁道员》的时候，为了让毕克先生继续为他配音，但是那个时候，毕克先生患了咽喉疾病，从此退出了配音行业，在2001年，高仓健向上海电影公司发出了慰问，并送来了一箱香。

　　90年代以来，中国出现了大量好莱坞电影，中国翻译行业出现了新的发展。美国人对《泰坦尼克号》，《珍珠港》，《黑客帝国》这些电影都有很深的印象。然而，这也是中国翻译电影的最后一段辉煌时期。

　　21世纪以来，中国电影业得到了巨大的发展，而中国的电影翻译面临着空前的困境。进入21世纪，全民的文化素质得到了全面的提升，掌握了外语的人也随之增多，观看欧美的原声电影也成为了一种潮流。另一方面，随着老一辈的声优逐渐淡出了历史的舞台，新生代的声优也出现了青黄不接的情况。而且，在市场开放后，每年引进的国外影片也大幅增多，配音时间也大幅缩短，从原来的半个多月到一个多月，变成了三、四天。这使得中国电影翻译的质量大幅下滑。

　　2006年，多家大型影视公司共同举办中国翻译研讨会，题目为“生与死”。这是原版哈姆雷特的独白。大家你一言我一语，你一言我一语，却始终没有结果。

　　会议上没有任何进展也很正常，毕竟2006年的时候，翻译和配音的比例还只有百分之十，而翻译公司依然是进口影片的主要来源。但自2010年起，翻译公司的数量急剧减少，仅用了数年，就从门庭若市变成了冷冷清清。

　　中国影视集团于2011年正式成立，并于同年组建了北京中影影视公司的翻译中心。从2015年开始，大部分的外国电影翻译工作都将在这里进行。

　　事实上，翻译率下降的原因很简单，第一，国内的声优质量下降了，正如前面提到的，我们这一代的配音演员，根本不可能跟70年代的那些人相比，他们的嗓音很难分辨出他们的口型、字句的数量、表达的方式。最好的声优，不仅能保持角色的真实情感，还能在合适的时候加以强化。一个好的翻译，可以让原作更加完美。但是很可惜，现在的这一代演员没有这样的实力。

　　其次，在行政管理方面存在着一定的局限性。老实说，我也不知道，现在的社会，究竟是更自由，还是更受限制。反映在影片的翻译中，有许多词语无法“正确”的翻译。有时，为了通过审核，译者的译文常常会偏离原作，从而使影片的完整性受到极大的破坏，这也是译制影片最常被人诟病的地方。

　　还有就是技术上的问题，很多人都觉得，跟原版比起来，翻译出来的效果要差很多。它还会对影院的观众造成一定的影响。

　　虽然现在进入电影院的人有了年轻人的倾向，但是这并不意味着中年人就彻底退出了电影院，尤其是在节日期间，全家都可以一块儿去电影院。这些中年人更倾向于华语片。再加上近几年，翻译界也有了新的发展，很多当红的艺人都加入到了翻译领域，他们的作品都会受到粉丝的欢迎，比如成龙、周杰伦、肖央、杨幂等人的《功夫熊猫3》，在当年的华语版本中，华语版本的票房成绩要比原作好很多，可以说是一次成功的尝试。

　　再说了，说句不好听的，那些叫嚣着要看原作的人，有几个人真的能听得懂原作？更多的是看字幕。许多人都担心，影片的翻译会影响影片的整体效果，但影片的翻译不会让观众分心。不过，在看字幕的时候，这样的做不会损害影片的完整性？

　　因此，在今后的一段时期里，译者仍然会在电影界占有一席之地。我们更愿意有一群声优的声优，可以和上一代的声优相提并论。我想，大多数人来看电影，都不是来学习外语的，既然是来玩的，何不放松一下？