他们帮最酷的电影找到最酷的观众

他们帮最酷的电影找到最酷的观众本站　　拿下了两部口碑甚佳的电影的北美发行权，分别是韩国导演奉俊昊摘得金棕榈的《寄生虫》和法国导演瑟林·席安玛荣获最佳剧本奖的《燃烧女子的画像》

　　拿下了两部口碑甚佳的电影的北美发行权，分别是韩国导演奉俊昊摘得金棕榈的《寄生虫》和法国导演瑟林·席安玛荣获最佳剧本奖的《燃烧女子的画像》。

　　近日，霓虹在其官方Instagram 上分享了一张《寄生虫》的剧照，官宣奉俊昊新作将于10月11日在美上映。选择了在这个时间点上映，意图是很明显的，他们在为该片争取奥斯卡最佳国际影片奖（原奥斯卡最佳外语片）提名。

　　2017年成立的霓虹公司，在短短两年内便买下了三十多部片子，其中不乏各大影节的热门。实际上，在正式成立之前，霓虹的征程已经开启。

　　2016年9月，多伦多电影节，外界传言一位神秘的中国买家拿下安妮·海瑟薇主演的科幻惊悚怪兽片《克罗索巨兽》的北美发行权。不久后，谜底揭晓，神秘买家其实是霓虹，他们与成龙的电影公司SR Media合作买下该片。

　　在大约同一时间， 霓虹拿下了伊朗裔美国导演安娜·莉莉·阿米普尔入围威尼斯主竞赛单元的《劣质爱情》的影院放映权，该片的网络放映权则归Netflix 所有。2017年年初的圣丹斯电影节，霓虹买下摘得最佳导演奖的同性电影《沙滩鼠》、女性喜剧《英格丽向西行》等多部话题之作的发行权。

　　Submarine Films 的销售代理人Josh Braun 如此评价霓虹：“他们（霓虹）没有很多发行先例，但我们对霓虹很有信心，公司核心人员都是经验丰富的老将，这不是个由一群暴富者创立的新公司。”在某种程度上，霓虹算是旧瓶装新酒，其背后团队不是初出茅庐的年轻人，而是两位行业元老：汤姆·奎因(Tom Quinn)和蒂姆·里格（Tim League）。

　　汤姆·奎因在电影行业的履历十分丰富，他曾在多个公司（如Samuel Goldwyn Films和Mangolia Pictures ）的收购部担任要职，创办霓虹前，汤姆任职于韦恩斯坦公司，主要负责旗下的 RADiuS-TWC品牌的运作。成立于2011年下半年的RADiuS主打跨平台发行业务，较为有名的例子包括在 iTunes 和有线VOD上点购率名列前茅的《未婚女子》（Bachelorette）。

　　韦恩斯坦事件爆发后，RADiuS的业务受到波及， 汤姆自立门户，他与多年好友蒂姆·里格合作创立霓虹。蒂姆同样来头不小，他是精品院线Alamo Drafthouse的创始人。90年代初，蒂姆辞掉了壳牌石油工程师的工作，和妻子 Karrie 在加州的贝克斯菲尔德开了一家影院。然而影院经营的并不顺利，不久后便关门大吉。他们开着卡车，装着所有的家当回到德州，在奥斯汀创办了Alamo Drafthouse。

　　二十多年后的今天，Alamo已经是美国最炙手可热的院线之一，在诸多民调中，Alamo的受欢迎度和大众满意度居首。除了影院，Tim还创办了发行子公司Drafthouse Films，联合创办了以展映类型片为特色的奇幻电影节 Fantastic Fest。

　　2017年，在苏黎世峰会上，汤姆如此描述霓虹的目标观众群——“大多小于45岁，不厌恶暴力，不厌恶外语片，不厌恶非剧情片。” 汤姆的回答话明确表达了霓虹的三个特点，即对类型片、非英语片和纪录片的重视。

　　这时我们要引入另一个独立电影新锐公司，成立于2011年的A24。霓虹跟A24选片的一大不同在于，A24倾向于轻快活泼、以青少年为主角的成长类影片（虽然也会收购类型片），相比之下，霓虹的库存里，重口味电影占绝大多数，2018年血浆惊悚片《暗杀国度》便是其一。

　　霓虹相中的类型片中，暴力、血腥、惊悚等元素屡见不鲜，这与两位创始人本身的兴趣密不可分，汤姆一直是outre类型电影的簇拥者，而蒂姆联合创办的奇幻电影节以口味生猛著称，专门关注恐怖、科幻、怪诞类电影。

　　霓虹也热衷于发行非英语片，他们的视野不局限于美国本土独立电影，也逐渐扩展到世界其他国家的电影市场。这其实是一项很大的挑战，美国观众不喜欢字幕的偏好限制了非英语片在美国的推广。

　　然而，随着近年来观众对文化多样性的渴求，越来越多的非英语片走入大众视野当中，这一切离不开各大发行公司的引进与推广，电影行业持续给普罗大众提供文化食粮，是各国文化得以在北美实现传播交流的重要一环。2018年，他们拿下了戛纳一种关注单元大奖之作、瑞典奇幻电影《边境》，今年更是直接买下了金棕榈。

　　霓虹在纪录片里领域也颇有斩获，在2017年时，霓虹就买下了劳拉·珀特阿斯关于维基解密创始人阿桑奇的电影《风险》和纪录片大师埃罗尔·莫里斯的《B面：艾尔莎·多夫曼的肖像摄影》。2018年，发行了获得圣丹斯美国纪录片最佳叙事奖的《孪生陌生人》。而今年，霓虹负责发行的《阿波罗11号》，题材与去年的《登月第一人》撞车，让观众陷入思考：讲述这一航天奇迹，剧情片还是纪录片更胜一筹？而在圣丹斯口碑不俗的《最大的小小农场》也即将与观众见面。

　　Neon、A24、Blumhouse等新锐电影公司的崛起，正冲击着北美电影产业的现有格局。这些小而精的电影公司，背后都是历经沙场的老将，但他们买下的片子不是在好莱坞标准化工业体系下制作完成的，而是特点鲜明的独立电影、在各大影节上有所斩获的非英语片以及题材吸睛的纪录片。他们的目标群体是千禧一代，是那些渴望拥有不同观影体验的新新人类，他们旨在推广不那么大众化的电影，进而慢慢实现电影文化的变革。

　　这与Alamo的经营理念有着异曲同工之处。Alamo影院不拘于技术层面的改良，更关注于消费体验的提升。Alamo不设映前广告，餐饮服务不局限于爆米花和可乐、提供特色汉堡、披萨甚至精酿啤酒，还经常举办独家的观影活动，与其说是影院，Alamo 更像是影迷社区。

　　蒂姆曾表示，“影院目前最大的竞争对手不是流媒体平台或视频点播，而是音乐演出、餐厅、酒吧等线下娱乐消费，所以影院必须让去看电影这件事变得有趣。”影院不与流媒体硬碰硬，而是在观众体验上多下功夫，营造、创造网飞里找不到的氛围。

　　霓虹的选片体现了类似的价值取向，他们试图打造一种新的影迷文化：你可以半坐半躺在家中的沙发上看电影，但如果打算看霓虹发行的片子，你还是会首选电影院，因为这些电影，你在电影院看，体验会棒很多，不仅追求震撼的视听效果，也追求一种社群归属感。不管是《阿波罗11号》这种登月纪录片，还是兼顾商业片技巧和文艺片野心的《寄生虫》，在电影院与在家看给人的感受截然不同。

　　还有人说，《燃烧女子的画像》的最后一幕，只有“坐在漆黑的电影院里面，眼前是大到几乎可以把你吞噬的大幕布”，才能真正感受到燃烧的感觉。因此，霓虹发行的影片，尤其是类型片，能将兴趣、品味相同或相近的青年人聚集起来，这与A24打造新的娱乐狂热群体的目标不谋而合。

　　这些新公司的崛起也体现了电影产业趋于细分市场。虽然从市场份额、票房的角度看，好莱坞依然有着压倒性的优势，但就更为平民、日常的小成本独立电影来说，电影从业者不再只追求吸引尽可能多的观众，而是做更为细致的研究、制定并实施独特的发行计划、占领更高的细分市场。

　　此外，他们有着类似的目标，即回归电影的本质，给电影人（尤其是作者导演）充足的创作空间，做出最酷的电影，推广最酷的电影，以及帮最酷的电影找到最酷的观众。