中国电影的下一个药神别光靠等着

中国电影的下一个药神别光靠等着本站　　线年的中国电影来说，有太多的事情发生：大起大落交替进行，阴晴圆缺轮番登场，身处其中的我们，也体味了太多的五味杂陈

　　线年的中国电影来说，有太多的事情发生：大起大落交替进行，阴晴圆缺轮番登场，身处其中的我们，也体味了太多的五味杂陈。

　　至此，我们将以不那么严谨的角度，带来2018年的系列盘点专题，严肃的、娱乐的，洋洋洒洒，谨以此纪念即将过去的2018。

　　关于电影，有太多要说的。因为这即将过去的2018，对于整个中国电影来说都已经注定是一个充满了“戏剧性”的特殊年份。

　　全年20亿+的6部影片里，国产片占了5席，《红海行动》（36亿）与《唐人街探案2》（34亿）位列冠亚。

　　中小成本的现实题材国产片里跑出一匹匹黑马，年中的《我不是药神》成为现象级国民电影，影片素质与口碑导向越来越重要，不得不说是一个令人欣喜的趋势。

　　国庆期间，“277天，500亿”（中国影史最快纪录）的大字还历历在目，但漫长的三个月过后，却只多出了90多亿，反差确实有些大。

　　截止到圣诞节当天，中国电影市场的年度票房约为595亿，距离早前喊出的600亿目标，一步之遥。

　　从5月份就引起关注的演艺圈阴阳合同事件一石激起千层浪，最终在年底发酵为影视业的疑虑与讨论。伴随而来的还有项目流产、资本撤出等令人不安的坏消息。

　　但与其焦虑于那暂时无法改变的客观现状、忧心于那已至或将至的变局，不如适时换个角度，把注意力转到两个方面，一个是人自身，一个是放在更长久的历史中去考量。

　　举我们熟悉的香港电影为例，90年代中后期的香港电影就一度跌到冰点，全年的产量只剩得七、八十部，而那时距离每年两百多部的黄金期（1993年为顶峰）不过短短几年时间。

　　但就像我们今年所谈的电影泡沫一样，香港电影在90年代中后期走入低谷的一个重要原因，也是此前十年膨胀发展催生了太多泡沫与投机，在累积到一个节点后终于破裂，两者是有相似处的。

　　作为亲历者的杜琪峰后来回忆说，“那是我一生最痛苦的时候”，当时市道差，刚成立一年的银河映像也陷入经营困境，最难的时候办公室的租金付不起、团队工作人员的薪酬发不出。

　　那一年他在报端接受访问时也袒露对生存环境的无力感——“从前我看前景会看两三年，去年会看一两年，但现在我只能看到两三个月！”

　　他说既然市道不济，没多少人投资电影，拍什么题材大家也都没有信心，那为何不干脆做自己喜欢的东西？于是有了超低成本、19天拍竣的《枪火》。

　　由于资金紧张，所有演员片酬都自动降到最低，连衣服、车子都是演员自带进组；商场租不起，就利用半夜没人的有限时间紧张构思，现场发挥；胶片不够，就争取高效合作减少NG，总之，人人提供力所能及的帮助。

　　团队信任与对电影创作的高度投入延续到后来的银河映像作品里，杜琪峰也正是在最困难的时候才真正显露出大师相。

　　所以放到更长的时间维度上回看，那时的香港电影，那时的杜sir与银河映像品牌，是不是可以给当下的我们一些启示？

　　任素汐、章宇，两位在话剧界沉浸多年的优秀演员依靠年尾和年中的爆款——《无名之辈》和《我不是药神》齐齐走红，证明了非偶像型演员身上的演技魅力与商业价值。

　　我们渴望爆款但不能依赖爆款，还是需要常态的、认真的类型片和跨类型片制作，比如像《唐人街探案2》《动物世界》也是一次有意义的尝试。

　　它们中除了《红海行动》与《无双》是出自香港中生代导演外，更有出自李芳芳、陈思诚、苏伦、文牧野、韩延、饶晓志这些内地年轻导演和新导演之手，创作者更新换代的意味明显。

　　在观众市场之外，更不要忘了今年内地电影新人在本届金马奖上的全胜，其中最佳剧情片、最佳原著剧本与改编剧本、最佳新导演四个大奖被胡波《大象席地而坐》和文牧野《我不是药神》包揽。

　　与新导演的崛起相比，大导演的光环在今年更趋减弱。姜文、徐克、张艺谋三位名导都奉出新片，但无一例外地平淡收场。

　　张艺谋的《影》口碑略优，可也只收6.3亿，好在68岁的张艺谋终于在金马收获一座最佳导演奖杯，竟是三十年导演生涯里的第一次。

　　零零散散说了这些，无非是要看到所谓的2018寒冬之年背后的关于中国电影更多的侧面，既然寒冬已至，更要去孕育和发现春意。

　　作为一名普通观众，当然希望能有越来越多好看的多元的电影，作为一名从业者，愿所在的行业能持续健康地发展下去，中途遇到的坎坷与煎熬，难免，但要坚持和相信。

　　李安在经历多年的人生低谷后，在遇到他的第一位制片人时的第一句自我介绍是“我是李安，再不拍电影我就要死了”。